lunes, 27 de septiembre de 2021

CUARENTA AÑOS DE AMISTAD. Donaciones de la Fundación Amigos del Museo del Prado

Imagen de la sala de exposición. Foto © Museo Nacional del Prado.

Es el título de la exposición que puede verse hasta el 16 de enero de 2022 en la sala 9 del edificio Villanueva para recocer y rendir homenaje a las decenas de miles de Amigos que han brindado su apoyo al Museo cuyo ejemplo servirá de estímulo para nuevas donaciones.

Comisariada por Alberto Pancorbo, responsable del Departamento de Actividades de la Fundación Amigos, con el asesoramiento de Javier Portús, jefe de Conservación de la Pintura Española del Museo Nacional del Prado.

La exposición recoge los diferentes modos en los que la Fundación ha colaborado en el enriquecimiento de los fondos del Museo por medio de un valioso conjunto de obras que abarcan más de quinientos años, desde los primeros años del siglo XVI al siglo XXI, y que incluyen todo tipo de técnicas, del dibujo a la pintura y la escultura y del grabado a la fotografía.

Sin título Alberto García-Alix Fotograbado sobre polímero a partir de negativo digitalizado 2018 Madrid, Museo Nacional del Prado Donación de la Fundación Amigos del Museo del Prado, 2019.

En palabras de Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado:” Desde su nacimiento en 1980, la Fundación siempre ha sido receptiva a las peticiones de muy variada índole que ha ido transmitiendo el Museo y las ha atendido según sus posibilidades, pero también ha tomado la iniciativa con acciones tan relevantes y novedosas”.

Las obras se distribuyen en cuatro secciones que hacen referencia a diferentes modos en los que la Fundación ha colaborado en el enriquecimiento las colecciones del Museo:

La primera de ellas, presidida por la Virgen de la Granada de Fra Angelico, muestra el grueso de las obras donadas y culmina con Aníbal vencedor que por primera vez mira a Italia desde los Alpes de Goya, obra donada por la Fundación con motivo de su cuarenta aniversario.

La Inmaculada Concepción / Fragmento de carta Bartolomé E. Murillo Lápiz negro, pluma y tinta ferrogálica sobre papel verjurado h. 1662-64 Madrid, Museo Nacional del Prado Donación de la Fundación Amigos del Museo del Prado y Coca-Cola España, 1984.

La segunda recoge una selección de doce obras de las noventa y seis realizadas por artistas contemporáneos a los que la Fundación invitó a dialogar con las colecciones del Prado y que posteriormente donó al Museo.

La tercera muestra las obras que proceden de donaciones de la Comisión de Dibujos y Estampas que la institución creó, dentro del Círculo Velázquez, con el fin de contribuir a enriquecer dicha colección.

La cuarta sección se dedica a las obras que tienen relación con la vertiente más internacional de la Fundación, bien donadas por su patronato Internacional, o a American Friends of the Prado Museum, organización con la que comparte objetivos.

Felipe III Diego Velázquez Óleo sobre lienzo h. 1627 Madrid, Museo Nacional del Prado Donación de American Friends of the Prado Museum en recuerdo de su mecenas William B. Jordan.

Del futuro al pasado

El 1991 la Fundación invitó a doce artistas contemporáneos a realizar una colección de obras gráficas inspirándose en los fondos el Prado. El acto de dar voz a creadores vivos dentro del Museo, que cristalizó en la que fue la primera exposición de arte del siglo XX celebrada en el Prado, apenar contaba con precedentes en ese momento, incluso en el ámbito internacional. En palabras del promotor de la iniciativa Francisco Calvo Serraller, la muestra no era sino la contestación de “cómo el arte de los antiguos maestros había estimulado la creación de la obra propia, prolongando así la vanguardia, el intemporal misterio del arte”. La vocación de mirar de una manera unitaria la historia del arte y mostrar las imbricaciones entre antiguos y modernos estuvo presente en la Fundación desde sus comienzos, pues ya su primer presidente Enrique Lafuente Ferrari, reivindicaba que el estudio del arte del pasado no solo no era incompatible con la atracción por el arte del presente, sino que el conocimiento de uno podía ayudar a la comprensión del otro. Siguiendo ese mismo espíritu, en 2007 y 2018 la Fundación volvió a convocar a dos nuevos grupos de creadores para que reflexiones sobre el Prado. Estas tres iniciativas se materializaron en un conjunto de 96 obras realizadas por 36 artistas de diferentes generaciones y estilos que han sido donadas al Museo y de las que aquí se expone una selección.

Gorguera I Blanca Muñoz Aguafuerte y composición de varillas de acero 2007 Madrid, Museo Nacional del Prado Donación de la Fundación Amigos del Museo del Prado, 2007.

La Comisión de Dibujos y Estampas

La Fundación constituyó en 2018 la Comisión de Dibujos y Estampas. El compromiso de sus miembros es realizar aportaciones extraordinarias que permitan donar al Museo obras de esta naturaleza propuestas por el correspondiente departamento del Prado. La comisión comenzó a dar sus frutos ya en el primer año de su nacimiento con la entrega al Museo de una estampa de Goya y una copia de esta dibujada por Isidoro Brun. Al mismo tiempo eran aportaciones que continuaban y renovaban la larga vinculación de la Fundación con Goya, el artista más representado en esta muestra. La primera exposición realizada con la institución fue Goya en las colecciones madrileñas, celebrada en 1983 y comisariada por Enrique Lafuente Ferrari, su primer presidente y un reputado especialista en el pintor.

Carta a Martín Zapater con dibujos de un corazón ardiente y dos pequeñas figuras Francisco de Goya Pluma y tinta ferrogálica sobre papel verjurado 10 de noviembre de [1790] Madrid, Museo Nacional del Prado Adquirida con fondos de la Fundación Botín, la Fundación Amigos del Museo del Prado (Círculo Velázquez, Comisión de Dibujos y Estampas) y el Museo Nacional del Prado, 2019.

El Patronato Internacional y American Friends of the Prado Museum

La vertiente más internacional de la Fundación también ha desempeñado un destacado papel a la hora de acrecentar y completar las colecciones del Museo. En el seno del Patronato Internacional se creó asimismo en 2018 la Comisión de Arte Virreinal, destinada a impulsar la adquisición de obras de arte americano de ese periodo, Al empeño de dos Patronos Internacionales se deben igualmente los American Friends, que han logrado atraer donaciones de personas físicas y jurídicas estadounidenses con las consiguientes ventajas fiscales vigentes en su territorio. Desde entonces, han recibido importantes donaciones de coleccionistas residentes en Estados Unidos que se exponen en depósito en el Museo del Prado.

Concepción Serrano, después condesa de Santovenia Eduardo Rosales Óleo sobre lienzo 1871 Madrid, Museo Nacional del Prado Donación del Banco de España, la Caja Postal de Ahorros y la Fundación Amigos del Museo del Prado, 1982.

Como amiga de la Fundación de Amigos Nº P761, mi felicitación.

© Mariví Otero. 2021.
Manuel Otero Rodríguez. 

Fuente: El Museo Nacional del Prado celebra el 40 aniversario de su Fundación de Amigos. Hasta el 16 de enero 2022. Área de comunicación: documentación y fotografías.

viernes, 17 de septiembre de 2021

Formas Industriales. Arte-Arquitectura o la integración de las artes (1950-1970)


"Formas Industriales. Arte-Arquitectura o la integración de las artes (1950-1970)".
 Galería José de la Mano.

Las galerías José de la Mano y Studiolire, especializadas en arte geométrico y diseño español del siglo XX respectivamente, hace tiempo que vienen compartiendo protagonistas e intereses similares en torno a este ámbito de la cultura española. “La especialización de una galería de arte o de diseño es inevitable y necesaria, pero también resulta imprescindible ampliar de vez en cuando el campo de visión para que el contexto termine de explicar y dar sentido a las intenciones finales, en nuestro caso, de una parte, importante de los artistas, diseñadores y arquitectos que trabajaron bajo estas premisas entre los años cincuenta y setenta del siglo XX. Solo era cuestión de tiempo que ambas galerías termináramos organizando una exposición conjunta en la que confluyeran distintas disciplinas de las artes al amparo de unos mismos parámetros formales y conceptuales.” Comisario de la muestra: Pedro Reula Baquero.

"Formas Industriales. Arte-Arquitectura o la integración de las artes (1950-1970)".
 Galería José de la Mano.

La muestra se puede ver en la Galería José de la Mano, ofrece al visitante ejemplos de cómo el diseño industrial español, se convierte entre los años cincuenta y setenta en uno de los elementos imprescindibles para conseguir la ansiada integración en las artes y reafirmar nuestra modernidad.

Entre los teóricos y críticos de arte más afines a estas inquietudes -referidas a la forma, pero también a consideraciones éticas- se encontraban Vicente Aguilera Cerni, José María Moreno Galván, Antonio Giménez Pericás entre otros.

El Equipo 57, la manifestación más clara de la abstracción geométrica tenía una de sus fuentes de inspiración en la abstracción geométrica europea y en la obra de Jorge Oteiza. Se definían a partir del trabajo en equipo y la racionalidad de la investigación, y con estos planteamientos se enfrentaban directamente a la gestualidad del expresionismo abstracto. Moreno Galván fue director artístico de la sala Darro, una de las galerías de arte más atrevidas surgidas en Madrid a finales de los años cincuenta y, a un mismo tiempo, tienda y productora de mobiliario moderno. Una de las muestras organizadas 1959 fue la titulada Formas Industriales de la que, como es evidente han tomado prestado el título de esta exposición. Fue organizada en colaboración con SEDI (Sociedad Española de Diseño Industrial) que dos años antes habían fundado, entre otros, Javier Carvajal, Paco Muñoz -fundador y alma mater de Darro- y Luis Feduchi.

"Formas Industriales. Arte-Arquitectura o la integración de las artes (1950-1970)".
 Galería José de la Mano.

El Equipo 57 mantuvo su actividad como grupo hasta 1962 aunque, tras la disolución, sus miembros desarrollaron carreras por separado. La arquitectura, la geometría y los preceptos del formalismo fueron los caminos elegidos por Juan Cuenca, Juan Serrano, Ángel Duarte y Agustín Ibarrola, tras haber pasado varios años encarcelado, se decantó por un arte más vinculado al activismo social, manteniendo, eso sí, recuerdos formales geométricos de su paso por el grupo. En dialogo con los muebles diseñados a comienzos de los años sesenta, en la muestra se pueden ver algunas obras de Ángel Duarte y Agustín Ibarrola pertenecientes a su producción posterior (finales de los sesenta y década de los setenta) en solitario. Aunque no está incluido en la nómina oficial y definitiva del Equipo 57, Néstor Basterretxea formó parte del grupo en su etapa funcional.

"Formas Industriales. Arte-Arquitectura o la integración de las artes (1950-1970)".
 Galería José de la Mano.

También estuvo adscrito puntualmente a Parpalló el pintor gallego José María de Labra, uno de los más activos defensores de la integración de las artes desde su colaboración con Miguel Fisac como creador de vidrieras o mediante su participación en proyectos paradigmáticos de esta manera de entender el arte y la arquitectura como el Pabellón de España de la Triennale de Milán de 1957 para el que diseñó el suelo de baldosas cerámicas. Sin embargo, su obra para la arquitectura más emblemática fue la creación de las geniales celosías geométricas de piezas de madera ensambladas diseñadas para edificios como la sede del Race de Carlos de Miguel en 1967 o el Pabellón de España en la Feria Mundial de Nueva York de 1964, en la exposición se puede ver una maqueta preparatoria.

"Formas Industriales. Arte-Arquitectura o la integración de las artes (1950-1970)".
 Galería José de la Mano.

La muestra reúne una selección de pinturas, esculturas, muebles y una lámpara, creados por algunos de los grandes nombres del siglo XX y que consiguieron romper las barreras entre arte diseño y arquitectura en la España de la posguerra: Jesús de la Sota (pintura, 1960), Javier Carvajal (silla, Biosca, 1959 y butaca granada) José Luis Sánchez  (maqueta para friso para tienda (Serrano) Loewe y maqueta portal inmueble Pº de Moret, 9), José María de Labra (pintura, 1958 y maqueta para celosía), Miguel Fisac (Dos pantallas, soporte para tubo de luz), Jorge Oteiza (escultura), Equipo 57 (dos banquetas) Néstor Basterretxea, Ángel Duarte, Agustín Ibarrola (pintura), José Luis Gómez Perales (acrílico sobre tabla 1976), Diego Moya, Andreu Alfaro (silla), Amadeo Gabino (fuente), Manuel Ayllón (celosía, 1971) Arcadio Blasco (Mesa cerámica), Miguel Oriol y Antonio Carrillo (lámpara).

"Formas Industriales. Arte-Arquitectura o la integración de las artes (1950-1970)".
 Galería José de la Mano.

Un recorrido por la mitad del siglo XX con los artistas y arquitectos que en la España gris de la postguerra se sumaron a la utopía de transformar el mundo mediante la mejora del espacio habitable.

"Formas Industriales. Arte-Arquitectura o la integración de las artes (1950-1970)".
 Galería José de la Mano.

© Mariví Otero. 2021.
Manuel Otero Rodríguez. 

Fuente: Formas Industriales. Galería José de la Mano. 9 de septiembre al 30 de octubre 2021. Excelente investigación del comisario: Pedro Reula Baquero. Documentación y fotografía: Alberto Manrique.