domingo, 27 de febrero de 2022

ARCOMadrid 2022 (40 + 1)

Nuestro día en ARCOmadrid, Arco 40 (+1) se fundó en 1982 en pleno desarrollo del proceso de democratización en España, tan solo un año después del golpe militar que intentó truncar la transición. ARCO ha generado un espacio de conocimiento que va más allá del aspecto comercial de una feria en la que el debate y la palabra han sido fundamentales a través de las actividades que ha organizado desde sus inicios.

ARCO 1986. Juana de Aizpuru (directora de ARCO), Juan Barranco (Alcalde de Madrid) Alfonso Guerra (Vicepresidente del Gobierno), Antonio Bonet Correa (Presidente de ARCO) y Mariví Otero Vila.

Los pabellones 7 y 9 del recinto ferial IFEMA MADRID reúnen 185 galerías de 30 países, de las cuales 159 integran el programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: Arco 40 +1 Aniversario, con 19 galerías; Nunca lo mismo. Arte Latinoamericano, con 8 y opening by Allianz, formada por 15 galerías. Todas las galerías representan la escena de estos 40 (+1) años, vinculando el pasado de la Feria con los artistas emergentes del futuro (galería Rafael Ortiz, Leandro Navarro, Elvira González, Helga Alvear, Juana de Aizpuru, Lelong, Joan Prats entre otras.


Galería Leandro Navarro. Carmen Laffón

Galería Rafael Ortiz. Paloma Gil, Miguel Ortiz y Mariví Otero en el espacio ARCO 40 + 1. 

De hecho, esta edición vuelve a ratificarse como un referente para la investigación, el descubrimiento y conocimiento de los nuevos talentos creadores.  En este sentido, 66 galerías presentan proyectos de artistas individuales o en diálogo con su stand: galerías José de la Mano, Inés Medina. Álvaro Alcázar, Mari Puri Herrero. Alarcón Criado, Ira Lombardía. Marc Doménech, Ana Peters, entre otras.

Galería Álvaro Alcázar. Mari Puri Herrero. 

El País presenta instalación "Menú (s) de día", una instalación que recrea una sala de cine en la se proyectan varias historias, elegir está en nuestras manos. De la siempre creativa Concha Jerez.

Concha Jerez. “Menú (s) del día”. El País.

Digo nuestro porque me acompañan, Manuel Otero Rodríguez y Paloma Gil dos estudiantes uno de sociología y fotógrafo Manuel y Paloma de Bellas Artes.

Encuentro con galerista y amigos artistas, profesores, coleccionistas, grupos Vips guiados por guías que les explican los diferentes apartados y animan a pararse a ver una obra de arte. Felicito a la directora de la feria Maribel López.

Pienso que Arco, ya no es un espectáculo, sino una feria más humana.

Mis encuentros con amigos colegas de siempre, María Dolores Arroyo Fernández, Tomás Saltes y Marta, Pedro García-Ramos y Pedro García-Ramos Ortega, María Blanco Conde Miguel Ortiz, Rosalía Ortiz. Entre otros.

Fotografía con Tomás García Asensio y Marta.

Fotografía con María Dolores Arroyo.

Fotografía con Alberto Manrique.

Fotografía con Pedro García-Ramos y Pedro García-Ramos Ortega.

Fotografía con Rafael Ortiz.

Un día completo. Seguro habrá buenas ventas, hay obras para todos los gustos. Es una feria internacional.

Concha Jerez en la Galería Aural.



Galería Juana de Aizpuru. Luis Claramunt.

Galería Max Estrella. Manolo Paz

Galería Miguel Marcos. Menchu Lamas.

Solo hay algo que me preocupa cuando acaba Arco, España sigue siendo frágil para el arte.

© Mariví Otero 2022
Manuel Otero Rodríguez 

viernes, 18 de febrero de 2022

PICASSO Busto de mujer joven

 

Picasso. Busto de Mujer Joven.

Después de un proceso judicial que ha durado varios años, en el que el papel de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español, dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, ha sido decisivo, esta espléndida obra que acabo de ver ha pasado a ser propiedad del estado español siendo asignada al Museo Reina Sofía. Este óleo, de 1906, es una de las piezas clave de esa época, realizada inmediatamente después del verano que Picasso pasó en la localidad leridana de Gósol.

Gósol y el verano que marcó un antes y un después en la obra picassiana.

Para la historiografía referida al artista, 1906 es un año fundamental en la producción y en la vida de Picasso: coincide con la presentación de la exposición dedicada a Henri Matisse en la Galería Druet de París; el pintor descubre en el Louvre el arte íbero de Osuna y el Cerro de los Santos, y estrecha su amistad con la familia Stein. También es el año en que viaja a Gósol, localidad leridana en la que permanece alrededor de tres meses. La revolución conceptual, estética y formal que Picasso experimenta durante su estancia en dicha localidad es fundamental para comprender la revolución cubista. Los hallazgos llevados a cabo en ese momento influirán decisivamente no sólo en el Cubismo, sino también en la evolución posterior de la pintura del siglo XX, pudiendo ser considerado incluso como una de las claves del arte de nuestros días. Según los expertos, este busto y otros semejantes constituyen un precedente de la emblemática pintura Las señoritas de Aviñón (1907), pieza central del protocubismo y punto de partida del Cubismo.

El busto de Fernande Olivier

Picasso abandona en Gósol su etapa rosa para ensayar un nuevo lenguaje primitivo y antiacadémico, deliberadamente inacabado, esquemático, de contornos delineados y formas sólidas y monumentales, características que se pueden observar en Busto de mujer joven, donde retrata a Fernande Olivier, su pareja en ese momento y compañera del viaje a Gósol.  Ella le sirve de modelo en este periodo de experimentación artística y Picasso la pinta de memoria, con una cara hierática, de párpados marcados y ojos vacíos, a la manera de la estatuaria íbera del Cerro de los Santos, pero en la que se reconoce su característica melena oscura sobre los hombros.

Busto de mujer joven




De la Colección Paul Guillaume al Reina Sofía

Busto de mujer joven perteneció en su día a Paul Guillaume, figura clave del coleccionismo, la promoción y el comercio del arte en el París del primer tercio del siglo XX. Indicativo de la relevancia de la Colección Paul Guillaume es el hecho de que las piezas que la integraban en su mayoría se conservan actualmente en el Musée de l’Orangerie, de París. El cuadro fue adquirido en 1977 a la Galería Marlborough de Londres, por Jaime Botín, quien en 2012 autoriza a Christie’s Iberica a vender la obra en una subasta en Londres, a partir de aquí los avatares de Busto de mujer joven:

La Secretaría de Estado de Cultura deniega la autorización al propietario para que el cuadro salga de España al haber sido considerado por la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español, dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, por unanimidad, bien único, inexportable, al no existir una obra semejante en territorio español. Esta decisión quedó avalada además por un informe de una de sus vocales, en aquel momento conservadora de pintura hasta 1939 del Departamento de Colecciones del Museo Reina Sofía, quien destacó la excepcional importancia de la pintura.

El óleo fue interceptado el 31 de julio de 2015 en Córcega por la Guardia Civil y el servicio de aduanas de la isla francesa. El 11 de agosto de 2015 el cuadro llegó al Reina Sofía custodiado por agentes de la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil, como depósito policial y queda custodiado en los almacenes a la espera de que finalizaran las investigaciones y el proceso judicial.

El 14 de enero de 2020, el juzgado de lo penal número 27 de Madrid dicta sentencia en el sentido de que se ha producido un delito contra el patrimonio histórico español. El cuadro pasa a ser propiedad del Estado. En marzo de 2021 la Sala III del Tribunal Supremo desestima los recursos de casación planteados por Jaime Botín.

El 89 Consejo de Patrimonio Histórico celebrado el 11 de noviembre de 2021 en Menorca acuerda destinar la obra a la Colección del Reina Sofía. El ministro de Cultura y Deporte Miguel Iceta firma el 15 de noviembre la orden ministerial de asignación de la obra a este Museo donde ya se puede ver ¡espléndido!

Finalizo, con un no existe en España una obra de las características y peculiaridades de ésta, y las piezas comparables se encuentran todas ellas en museos internacionales como el Musée de l’Orangerie, París; Museum of Modern Art Nueva York; Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas; The Art Institute of Chicago; o los Angeles Country Museum of Art.

Un paseo por el Reina Sofía siempre es un placer y encontrarse con Busto de mujer joven, más.

© Mariví Otero. 2022
Manuel Otero Rodríguez

Fuente: Picasso Busto de mujer joven ya se puede ver en las salas del Museo. Museo Nacional Reina Sofía. Gabinete de Prensa del Museo: Documentación y material fotográfico.

jueves, 3 de febrero de 2022

JACOB EL HANANI. Delicados dibujos y lienzos.

 

Jacob El Hanani en su estudio. Nueva York, 2015.

Acabo de visitar la primera exposición en España de este artista, en la Galería Leandro Navarro que continúa su línea de trabajo, centrada en destacar a una serie de artistas con lenguajes muy personales y obras especialmente tenues, sutiles y poéticas, como ha sido el caso de las de Giorgio Morandi o Carmen Laffón, entre otros.

“WITHOUT FORM AND VOID (TOHU WA-BOHU)” 2018 Tinta sobre lienzo preparado con Gesso 127 x 127 cm Exposiciones: Nueva York, Acquavella Galleries, Jacob El Hanani: Recent Works on Canvas, Mayo-Junio, 2021, num. 11, il. color cat. pg. 69

Jacob El Hanani, artista nacido en Casablanca (Marruecos) en 1947 que tras pasar gran parte de su infancia y juventud en Israel y estudiar en París, a inicios de los años setenta se instaló en Nueva York, en un estudio del SoHo, en el que hoy sigue viviendo y trabajando. Su obra está presente en algunas de las más importantes instituciones museísticas, como el MoMA, el Guggenheim y el Metropolitan de Nueva York, Art Institute of Chicago, The National Gallery of Art Institute of Chicago, The National Gallery of Art (Washington, DC), The British Museum de Londres o el Centro Pompidou de París.

“THREE KAV (FROM THE THREE KAV SERIES 98)” 1997-98 Tinta sobre papel 58.4 x 66 cm

El encuentro con las obras de El Hanani, 10 dibujos sobre papel y 9 sobre lienzo preparado con gesso. Su meticulosa realización, a base de microscópicas marcas de tinta negra tan solo apreciables desde una corta distancia. De lejos, la sensación que transmiten es la de titilantes variaciones de gris que en ocasiones evocan mapas difusos o hasta paisajes, como en el caso de obras como Circles and Linescapes, Partition o Linescape (de la serie J.W. Turner). El proceso artístico, que El Hanani realiza sin la ayuda de ningún tipo de aumento y en intervalos de diez minutos para descansar los ojos, a menudo se conoce al artista como “el abuelo del microdibujo”, y sus obras sirven como un registro del proceso creativo dedicado del artista. Marcado por la tranquila intensidad de los patrones fluidos y audaces logrados a través de miles de delicados trazos lineales, sus obras abstractas sugieren paisajes atmosféricos, mapas topográficos y textiles tejidos intrincados. Empleando tanto formas abstractas como letras escritas del alfabeto hebreo.

“CIRCLE AND LINESCAPE” 2018 Tinta sobre lienzo preparado con Gesso 55.9 x 71.1 cm Exposiciones: Nueva York, Acquavella Galleries, Jacob El Hanani: Recent Works on Canvas, Mayo-Junio, 2021, num. 20. il. cat. pg. 105

“LINESCAPE FROM THE J.W. TURNER SERIES” 2019 Tinta sobre papel 58.6 x 66 cm

A pesar de la relevancia del Minimalismo en su trabajo, El Hanani se aleja al mismo tiempo de él, pues sus obras tienen la habilidad de evocar alusiones relacionadas con el mundo real, a diferencia del Minimalismo, que busca alejarse de referencias específicas para lograr que el contenido sea autónomo. Las obras de El Hanani, al contrario de las de, por ejemplo, Sol Lewitt, no podrían haber sido generadas por ninguna otra mano y constituyen por tanto una exaltación de su pausada ejecución manual y de un mundo rico en referencias y evocaciones diversas.

“FIVE LINE BASKET” 2002 Tinta sobre papel 45.7 x 45.7 cm

Se percibe la influencia de la religión judía, a través de los títulos de algunas de las obras y en ciertos motivos caligráficos empleados por El Hanani. La obra Magen David hace referencia a la Estrella de David, símbolo identitario del judaísmo que se repite en múltiples ocasiones sobre el papel. Por su parte, Three Kav, que significa literalmente “línea” en hebreo pero que además hace referencia al rayo de luz Divina emanado de Dios dentro de la “oscuridad” (joshej) del vacío creado por el Tsimtsum (La teoría del Tsimtsum deriva de la enseñanza del rabino y cabalista Isaac Luria y se pueden resumir como el fenómeno de contracción divina con el objeto de permitir la creación).

“MAGEN DAVID” 2017 Tinta sobre papel 35.6 x 35.6 cm

Algunas de estas asociaciones, a las que El Hanani siempre está abierto, a veces no son buscadas por él desde el inicio, sino que emergen tras la finalización de las obras. Ejemplo de ello es su serie de dibujos titulados con la palabra inglesa “gauze” (gasa, malla fina), se puede ver en la exposición uno Gray Gauze, que parten del reto de trasladar la imagen de textiles tridimensionales a dibujos lineales. Después de realizar varios es cuando el artista es consciente de que la etimología de “gauze” proviene de la ciudad de Gaza, que fue un centro de la industria textil en la Edad Media.

“GRAY GAUZE” 2016 Tinta sobre papel 65.7 x 66 cm Exposiciones: Nueva York, Acquavella Galleries Jacob El Hanani Landscape: Four Decades, Octubre-Noviembre 2017, num. 30. il. color, pg. 91

En formato digital ha editado la galería un catálogo con un espléndido texto de la historiadora y académica Estrella de Diego. Jacob El Hanani, es un artista que seguir.

“CIRCLE-NOF” 2006 Tinta sobre papel 38.1 x 43.2 cm Exposiciones: Nueva York, Acquavella Galleries, Jacob El Hanani Landscape: Four Decades, Octubre-Noviembre, 2017, num. 58. il.cat. pg. 59

© Mariví Otero. 2022
Manuel Otero Rodríguez

Fuente: Jacob El Hanani. Galería Leandro Navarro. 27 de enero al 25 de marzo de 2022. Documentación y fotografías, departamento de prensa de la Galería.