lunes, 28 de septiembre de 2026

LUCIANO FABRO. “Abitare lo spazio. Inhabiting Space”

 

Luciano Fabro with Io rappresento l'ingombro dell'oggetto nella vanità dell'ideologia. Lo Spirato, 1968-73, during the installation of the solo exhibition “Letture parallele IV,” PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan, 1980 © Archivio Fotografico A. Guidetti e G. Ricci Photo Giovanni Ricci.

Pirelli HangarBicocca, inaugura el próximo 8 de octubre la primera gran retrospectiva museística “Abitare lo spazio. Inhabiting Space” dedicada a Luciano Fabro (Turín, 1936- Milán 2007) en Italia desde la muerte del artista hace casi dos décadas. Comisariada por: Fiarmmetta Griccioli, Roberta Teconi y Vicente Todolí en colaboración con Silvia Fabro del Archivo Luciano y Carla Fabro.

Luciano Fabro inside In cubo (1966). Image from the invite of Fabro’s show at La Galleria Notizie, Torino, 1967 © Archivio Fotografico A. Guidetti e G. Ricci. Photo Giovanni Ricci

Figura central en el arte italiano de posguerra, Luciano Fabro fue un miembro del movimiento Arte Povera, manteniendo constantemente un enfoque independiente y no conformista hacía la investigación artística. Desde el inicio de su carrera desarrolló un enfoque definitivo sobre la noción de habitar el espacio, concebido por el artista como un campo dinámico de acción, mientras examinaba el acto de mirar, la experiencia y la relación entre el espectador, las obras y el entorno circundante. Informado por Ambienti Spaziali de Lucio Fontana (1899-1968) y por las investigaciones conceptuales de Piero Manzoni (1933-1963). Fabro se centró en aspectos lingüística de la escultura, tratándola como una herramienta esencial para interpretar las formas de la experiencia y redefinir la relación entre el elemento escultórico y el espacio que lo rodea.

Luciano Fabro Coreografia, 1975 Installation view, “Letture parallele III. Coreografie,” Galleria Christian Stein, Turin, 1975 Courtesy Galleria Christian Stein, Turin Photo Mario Sarotto.

Junto a su trabajo artístico, Fabro desarrolló un enfoque teórico riguroso, realizando contribuciones significativas a la teoría del arte. Basada en una reflexión conceptual meticulosa, su investigación deja con considerable cuerpo de escritos. En el núcleo de su pensamiento se halla una tensión constante entre la naturaleza autónoma de la obra de arte -entendida como una forma completa y un principio de orden- y el ámbito de la experiencia sensorial, a través del cual la obra adquiere significado en su encuentro con lo real. Las esculturas e instalaciones de Fabro emergen, así como puntos de equilibrio entre estos dos polos, donde al rigor conceptual y la precepción, la autonomía formal y la racionalidad coexiste un estado de apertura continua.

Luciano Fabro Allestimento teatrale, 1967-75 Performance view, Bagno Borbonico, Pescara, 1975 Photo © Giorgio Colombo, Milan

Más de una década desde su última exposición internacional, celebrada en el Museo Reina Sofía de Madrid en enero 2015 (“Un alfabeto de materiales” en el Palacio de Velázquez, espléndida exposición, que disfrutamos y comentamos en este Blog). La retrospectiva de Pirelli HangarBicocca ofrece la oportunidad de reflexionar sobre la profunda conexión de Fabro con la ciudad de Milán. Habiéndose mudado allí en 1959, tras pasar su infancia en Friuli, el artista encontró en la vibrante escena cultural de la ciudad un entorno y fértil para el desarrollo de su práctica artística. Entre finales de los años setenta y principios de los ochenta, junto con el artista Hidetoshi Nagasawa (1940-2018) y la crítica Jole De Sanne (1942-2004), fundó Casa degli Artisti, un centro para fomentar el dialogo y la experimentación entre generaciones de artistas jóvenes.

De 1983 a 2002, Fabro también impartió clases en la Brera Academy of Fine Arts, inspirando a numerosos artistas de su época tanto como a generaciones posteriores.

Luciano Fabro Vetro di Murano e shantung di seta pura (Piedi), 1968-71 Installation view, 36th Venice Biennale, 1972 Courtesy Archivio Luciano e Carla Fabro Photo Luciano Fabro.

La exposición en Pirelli HangarBicocca reúne alrededor de cincuenta de las esculturas e instalaciones más significativas del artista. El recorrido expositivo alterna obras individuales con instalaciones ambientales a gran escala que comprenden varias piezas, concebidas como partes de un único dispositivo especial, junto con una serie de hábitats reconstruidos en las Navete tras la muerte del artista, a partir de sus planos e instrucciones originales. La exposición se abre con La Dialettica (Dialéctica), realizada para la Bienal de París del mismo año y presentada aquí según su instalación original, concebida por el artista para la Grande Halle de la Villette.

Luciano Fabro La luna, 1995-97 Installation view, “Luciano Fabro,” Tate London 1997 Courtesy Tate Gallery Photographic Department Photo Marcus Leith

Fabro recibió numerosos premios prestigiosos, entre ellos el Académico d’Onore, Florencia (2004); el Coutts Contemporary Art Award, Zúrich (1994); el Premio Antonio Feltrinelli, Roma (1993); el premio Sikkens, Róterdam (1987); el Premio de Arte, Aquisgrán (1983).

Luciano Fabro with Iconografie, 1975, during the installation of the solo exhibition “Letture parallele IV,” PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan, 1980 © Archivio Fotografico A. Guidetti e G. Ricci Photo Giovanni Ricci.

© Mariví Otero 2026
Manuel Otero Rodríguez

Fuente: Luciano Fabro “Abitare lo spazio. Inhabiting Spaze”. Pirelli HangarBicocca, Milán. 8 de octubre de 2026- 21 de febrero de 2027.Documentación y fotografía: Jefe de prensa y Comunicación Angiola María Gilí. Redes Sociales Sofía Baronchelli.

HISTORIA(s) RECUPERADA(s)

LUGÁN. Mano térmica de artista, c. 1973. Aluminio y hierro, 30 x 16 x 8,5 cm

Celebramos el nuevo espacio de la Galería José de la Mano, en el Barrio de las Letras, en la calle Alameda, 3, magnífico espacio a pie de calle. La inauguración coincide, además, con la celebración de su vigésimo primer aniversario, que marca un momento especialmente significativo en la trayectoria del proyecto y refleja su proceso de crecimiento y consolidación.

Dos décadas reconstruyendo otra historia del arte

Reúne una selección de obras especialmente representativas de los artistas cuya recuperación y reivindicación han marcado la línea de investigación de la galería desde 2005:

Sobre la abstracción geométrica: La reivindicación del Centro de Cálculo como uno de los episodios artísticos más trascendentales de los últimos años de la Dictadura. Hemos disfrutado de las obras de artistas importantes en ese momento como: Agustín Ibarrola, Manuel Calvo, Ángel Duarte. Manolo Gil, José María de Labra, José Luis Gómez Perales. Tomás García Asensio, Pedro García Ramos o Lugán.

Apolonoideas. 1970. Tomás García Asensio.

JOSÉ MARÍA DE LABRA. Forma-Fuerza. Luz-Color. Espacio material. [boceto para la Central Eléctrica del Eume, A Coruña], 1960. Técnica mixta sobre tabla, 120 x 120 cm

Sobre mujeres olvidadas: Con los años, artistas como Aurèlia Muñoz, Lola Bosshard, Maribel Nazco o Inés Medina han tenido que hacer frente a otra circunstancia desafortunada: el olvido, la historia del arte todavía se resiste a incluir creadoras femeninas en su relato. Muchas de ellas siguen siendo desconocidas para el gran público, así como para teóricos y artistas. La galería nos ha devuelto espléndidas exposiciones de estas artistas, y las que quedan.

AURÈLIA MUÑOZ. Pájaro azul con micas, 1972. Cuerdas de sisal y láminas de mica. Técnica de macramé, 80 x 25 cm

Sobre arte Queer en la transición: Falta mucha información sobre la representación de las sexualidades no mayoritarias en el arte. Nos falta materialmente la mayor parte de estos trabajos, por lo que nos resulta casi imposible reconstruir esta historia del arte y la de los artistas. La reaparición de la obra de artistas esenciales de este período como Rodrigo, Roberto González o Julujama, que hemos podido contemplar en las exposiciones de la Galería.

En el vaso vació donde se ha derretido lentamente el amor, 1983 [serie ‘Vida privada]. Lápiz y tinta sobre cartón Daler teñido, 109 x 63 cm

Una gran elección, el Barrio de las Letras. Bienvenidos José de la Mano y equipo.

Fuente: HISTORIA (s) RECUPERADA (s). Galería José de la Mano. 10 septiembre a 17 de octubre 2026. Documentación y fotografía: Alberto Manrique.

© Mariví Otero 2026
Manuel Otero Rodríguez

GONZALO GUZMÁN: INTUS

 

Estudio de Artista. Créditos: Max Vallès.

En la Galería Senda (Barcelona) se ha inaugurado la exposición individual de GONZALO GUZMÁN (Madrid, 1991), "INTUS", adverbio latino que significa -dentro-, -por dentro- o -hacia el interior-, señala el desplazamiento que articula la exposición. La atención se dirige hacia el espacio delimitado por estas superficies, hasta ahora inaccesibles en la mirada.

Visita exposición, galería Senda, 2026

Las esculturas de la serie INTUS, realizadas en yeso y mármol, materializan fragmentos del espacio negativo de la cueva. Al aislar estos volúmenes y presentarlos como cuerpos autónomos, el artista hace visible una forma que hasta entonces existía como cavidad. el vacío adquiere consistencia material, pero conserva las huellas del contacto con lo que le rodeaba.

YESO_01, 54 x 41 x 18 cm, yeso

Entre la instalación y la escultura se establece finalmente una relación inversa y complementaria: las piezas de Yeso y mármol convierten el vacío en materia, mientras que la cueva conserva la membrana que permite conocerlo.

INTUI_01, 66 x 43 x 25 cm, mármol negro belga

A través de estas dos operaciones, Gonzalo Guzmán plantea la superficie como un elemento activo que contiene, transforma y hace visible lo que sucede en su interior.

Estudio de Artista. Créditos: Max Vallès.

Se puede visitar hasta el 7 de noviembre 2026

Documentación y fotografía: Prensa de la Galería Senda.

© Mariví Otero 2026
Manuel Otero Rodríguez

Rumores infundados: JAVIER Y RAFAEL FORTEZA

 

Rafa Forteza, Osadía, 2022-2023. Acrílico, grafito y carboncillo sobre lienzo. 200 x 300 cm. © Rafa Forteza, VEGAP, Barcelona, 2026. Fotografía: © Natasha Lebedeva

Paseando por las grandes exposiciones en CaixaForum, Madrid. Encontré esta muestra, "Rumores infundados: Javier y Rafael Forteza", Son dos creadores que desde caminos distintos pero paralelos, exploran los límites de la imagen. El enigma del rostro y la potencia de lo abstracto. En la exposición podemos ver pinturas y escultura de ambos artistas en las que aparece una representación de un rostro andrógino que no reconocemos y nos obliga a continuar con la incógnita de su identidad. Es en esa suerte de relato introspectivo de palabras no dichas donde se asienta esta exposición, la primera conjunta que realizan.

Javier Forteza, Ausencia de tu presencia, 2023. Acrílico sobre lienzo. 100 x 80 cm. Fotografía: Natasha Lebedeva

En Javier Forteza, los rostros son secuencias móviles que oscilan entre el dolor y la calma.

Javier Forteza, Sin título, 2023. Acrílico sobre madera. 60 x 42 cm. Fotografía: Natasha Lebedeva

Rafa Forteza busca el espesor de las imágenes, que cristalizan en la superficie. En sus pinturas abstractas predomina el crudo de la tela, y la repetición de formas -siempre distantes- desafía la expectativa.

Rafa Forteza, Estantería, 2018-2025. Estantería de aluminio, 12 esculturas. 160 x 200 x 60 cm. © Rafa Forteza, VEGAP, Barcelona, 2026. Fotografía: © Natasha Lebedeva

Se puede visitar hasta el 2 de noviembre 2026.

Documentación y fotografía: Prensa Fundación la Caixa.

© Mariví Otero 2026
Manuel Otero Rodríguez

miércoles, 9 de septiembre de 2026

CRISTINA DE MIDDLE. Apoteosis Now

 


En el IVAM encontramos el proyecto de Cristina de Middel (Alicante, 1975) "Apoteosis Now". Un proyecto específico realizado para el IVAM, reúne 252 fotografías de la fotógrafa Cristina de Middel, reúne 252 fotografías, se trata de obras de distinto formato cargadas, con hechos intenciones, mitos, incertidumbres, mutaciones, visiones, tótems y algún tabú.

Comisariado por: Iván de la Nuez y coordinación: Josep Salvador.

"La exposición está concebida como una suerte de -Aleph borgiano: ese lugar donde la realidad y ficción contienen todos los puntos del mundo vistos desde todos los ángulos posibles. Así a diferencia de exposiciones anteriores de la artista, la avalancha visual en Apoteosis Now no se organiza en series, aunque puedan reconocerse algunas de estas muy emblemáticas. Las imágenes se configuran en una catarata desjerarquizada, donde todos los aspectos con los que convivimos adquieren la misma relevancia.

A Cristina de Middel nada fotográfico le resulta ajeno, su trayectoria revela una voluntad de desbordar los límites del fotoperiodismo que pronto se le quedo insuficientes, para adentrarse en lo conceptual y lo ficcional. Su obra se sitúa en ese espacio intermedio entre realidad y fábula, y en esta exposición esa tensión se expande hasta convertir la sala en una gran instalación".

La exposición se puede visitar hasta el 12 de octubre, instalada en la galería 6 del IVAM.

Documentación y fotografía, dossier de prensa: IVAM Centro Julio González.

© Mariví Otero 2026
Manuel Otero Rodríguez