martes, 7 de abril de 2026

A LA MANERA DEL BOSCO


Hace unos días en La Fundación Juan March visitamos esta exposición de pequeño formato especial y de fina lectura, contamos con Iana Oyarzabal, espléndida guía.

Iana Oyarzábal, Tomás García Asensio y Marta, Marie Claire Decay, Ricardo García Prats, Ana Marcos y Mariví Otero.

El recorrido por la muestra parte de dos tablas del siglo XVI: La muerte del justo [el cielo] y La muerta del réprobo [El infierno] Ambas son versiones de un tríptico desparecido cuya escena central representaba El juicio final. Durante un tiempo se atribuyeron al Bosco, estudios posteriores las han considerado obra de un seguidor cercano, conocedor de un repertorio iconográfico. Criaturas híbridas, escenas desconcertantes y figuras grotescas dan forma a ese imaginario que fue ampliamente difundido tras la muerte del maestro flamenco.

Seguidor de Hieronymus Bosch. La muerte del justo [El cielo], entre finales del siglo XV y mediados del XVI. Versión procedente de un tríptico, hoy desaparecido, dedicado al juicio final y atribuido a Hieronymus Bosch. Óleo sobre tabla Colección particular.

Seguidor de Hieronymus Bosch. La muerte del réprobo [El infierno], entre finales del siglo XV y mediados del XVI. Versión procedente de un tríptico, hoy desaparecido, dedicado al juicio final y atribuido a Hieronymus Bosch. Óleo sobre tabla. Colección particular.

Las dos pinturas muestran destinos opuestos en la exposición: En la muerte del justo (El cielo), el tránsito hacia la vida eterna se representa como un paso sereno al paraíso.

En la muerte del réprobo (El infierno):  el condenado es acosado por demonios y monstruos que anticipan el infierno.

Juntas, permiten reconstruir la estructura moral y visual del tríptico original, asociada a los distintos artistas que conforman la exposición.

Las obras contemporáneas que acompañan retoman algunos de los rasgos clave del pintor holandés: la acumulación de escenas, el gusto por lo grotesco la sátira moral y la creación de los mundos poblados por figuras híbridas.

La muestra es el resultado de una colaboración entre Rebekah Rhodes, Responsable de investigaciones de SOLO Contemporary. Y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March. A la manera del Bosco reúne las obras de artistas contemporáneos como el colectivo ARS+F, Amandine Urruty, Amppparito, David Lynch, Dustin Yellin, Mario Klingemann, Masako Miki y el colectivo SMACK. A través de distintas disciplinas (escultura, dibujo, fotografía, vídeo, animación digital e inteligencia artificial), todos ellos establecen vínculos con el universo fantástico, satírico y visionario del Bosco.

AES+F. Inverso Mundus, Still #1-02 [Mundo al revés, Fotograma n.º 1-02], 2015. Impresión por inyección de tinta con pigmentos sobre papel FineArt Baryta. Colección SOLO, Madrid © AES+F, VEGAP, Madrid, 2026; Foto: ©. Cortesía de Colección SOLO, Madrid.

Amandine Urruty. Egg Triptych [Tríptico del huevo], 2014. Grafito sobre papel. Colección SOLO, Madrid. © Amandine Urruty, VEGAP, Madrid, 2026;. Foto: © Cortesía de la artista

Ampparito. Quisiera ser tan alto como la luna, 2022. Madera. Colección SOLO, Madrid. © Ampparito; Foto: © Cortesía de Colección SOLO, Madrid

David Lynch. Distorted Nude Photogravure n. 3. [Fotograbado de desnudo distorsionado n. 3], 2021. Colección SOLO, Madrid. © David Lynch; Foto: © Tandem Press

Dustin Yellin. Psychogeography Study 79 [Estudio psicogeográfico 79], 2015. Vidrio, collage de papel y acrílico. Colección SOLO, Madrid. © Dustin Yellin; Foto: © Cortesía del artista

Mario Klingemann. The Garden of Ephemeral Details [El jardín de los detalles efímeros], 2020 Ordenador que ejecuta múltiples GAN, entrenadas específicamente con salida monocanal en 4K y caja de madera. Colección SOLO, Madrid © Mario Klingemann; Foto: © Cortesía de Colección SOLO, Madrid.

SMACK. Afterlife [Más allá], 2024 Animación digital en 4K. Cortesía de los artistas y de ONKAOS © SMACK; Foto: © Cortesía de los artistas y de ONKAOS.

La intensa influencia del maestro flamenco es excepcional: tras su muerte, sus invenciones, satíricas morales, imaginaría delirante y humor negro se convirtieron en una tradición viva. No es casual que André Breton viera en su lógica visual un antecedente del surrealismo. Hoy, sus visiones conviven con las posibilidades de la tecnología digital y la inteligencia artificial, que generan, como su pintura, mundos fantásticos con los que imaginar y pensar.

Una muestra muy singular, no perdérsela.

Mariví Otero
Manuel Otero Rodríguez

Fuente: A la manera del Bosco. Comisario invitado: Rebekah Rhodes. Fundación Juan March. Se puede visitar has el 12 de abril 2026. Documentación y fotografía: Comunicación y Experiencia, Ana Ramírez García- Mina. Fundación Juan Mach.

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