OBSERVANDO EL ARTE: septiembre 2025

miércoles, 24 de septiembre de 2025

Nan Goldin. Esto no terminará bien

Nan Goldin. Still from Stendhal Syndrome, 2024 © Nan Goldin. Courtesy Gagosian

Pirelli HangarBicocca (Milán) el 11 de octubre presenta "Esto no terminará bien", la primera exposición dedicada a la obra de NAN GOLDIN (Washington D.C. en 1953) como cineasta. Esta edición italiana reúne el mayor corpus diapositivas jamás presentado, con dos obras adicionales, expuestas en un museo por primera vez en Europa, junto con un nuevo encargo: una instalación sonora inmersiva que evoca el impacto emocional de las instalaciones de Goldin.

Nan Goldin. Veiled Woman, 2010 © Nan Goldin. Courtesy Gagosian

"Siempre he querido ser cineasta. Mis presentaciones son películas compuestas de fotogramas", dice Nan Goldin.

La retrospectiva se presenta en edificios singulares diseñados por Hala Wardé, arquitecta que colabora frecuentemente con Goldin. Cada edificio está diseñado en respuesta a la pieza específica, juntos conforman un pueblo. Si bien el título de la exposición, "Esto no terminara bien", puede parecer sombrío y ... premonitorio, también está lleno de humor y calidez. El título es una afirmación de la "característica inquebrantable" de Goldin... alegría de vivir.

Nan Goldin Jimmy Paulette and Misty, New York, 1991 © Nan Goldin Courtesy Gagosian

Para la exposición en Pirelli HangarBicocca, comisariada por Roberta Tenconi y Lucas Aspesi, se incluyen dos presentaciones de diapositivas adicionales: "Nunca hiciste nada malo (2024)", la primera obra abstracta de Goldin, nacida de un antiguo mito según el cual los eclipses son causados por animales que roban el sol, es una meditación poética sobre la vida, la muerte y los ciclos naturales que conectan a todos los seres. Y "Síndrome de Stendhal, (2024)", basada en seis mitos diferentes de la Metamorfosis de Ovidio, que cobran vida gracias a los retratos que Goldin hace de sus amigos, en un diálogo visual a través del tiempo entre la experiencia personal de la artista y sus fotografías de pinturas y esculturas de museos de todo el mundo. Además, la retrospectiva en Navate se inaugura con una nueva instalación sonora del colectivo de arte experimental. Colectivo Soundwalk. Concebida en estrecha colaboración con la artista como un preludio que guía a los visitantes a la simbólica aldea de diapositivas del Goldin. El dúo -el artista y compositor Stephan Crasneanscki y la compositora Simone Merlí-.

Nan Goldin. Fashion show at Second Tip, Toon, C, So. and Yogo, Bangkok, 1992 © Nan Goldin. Courtesy Gagosian

Colabora con Nan Goldin desde 2015, creando bandas sonoras para proyectos como el documental "Toda la belleza y el derramamiento de sangre" (2020), ganador del León de Oro en el 79º, Festival Internacional de Cine de Venecia.

Nan Goldin. Picnic on the Esplanade, Boston, 1973 © Nan Goldin. Courtesy Gagosian

Su nueva composición, comisionada, se inspira en grabaciones ambientales captadas durante iteraciones anteriores de la exposición de Goldin en Estocolmo, Ámsterdam y Berlín. Este paisaje sonoro preserva los sonidos superpuestos que se desplaza entre los pabellones, generando una trama poética entre el tiempo y el espacio.

Nan Goldin. Falling buildings, Rome, 2004 © Nan Goldin. Courtesy Gagosian

Exposición organizada por Moderna Museet, Estocolmo, en colaboración con Pirelli HangarBicocca, Milán, Stedelijk Museum Ámsterdam, Neue Nationalgalerie, Berlín y Réunion des musées nationaux- Grand Palais, París.

La exposición se puede visitar desde el 11 de octubre de 2025 al 15 de febrero 2026.

Nan Goldin. Cupid with his wings on fire, Le Louvre, 2010 © Nan Goldin. Courtesy Gagosian

Documentación y fotografía: Angiola María Gili (jefe de comunicación y oficina de prensa) / Redes Sociales, Sofía Baronchelli.

Manuel Otero Rodríguez

JOAQUÍN TORRES-GARCÍA, otro orden

JOAQUÍN TORRES-GARCÍA, otro orden. Galería Leandro Navarro.

Comenzamos la temporada, visitamos la Galería Leandro Navarro, exposición dedicada al maestro JOAQUÍN TORRES-GARCÍA, otro orden. Comisaria: María Dolores Jiménez-Blanco.

Fue Joaquín Torres-García, Montevideo, 1874 y allí muere en 1949, quién, en una reunión en torno a Círculo y cuadrado (el grupo se formó en 1929 y publicaron tres números de la revista homónima) manifiesto que la oposición binaria entre la abstracción y la figuración no tenía sentido. En aquel momento nadie le entendió y por esa razón decidió abandonar el grupo. En esas fechas Torres-García bien podía crear una composición abstracta de estructura neoclásica que luego convertía en una máscara primitiva como al día siguiente producía una escena arcaica.

JOAQUÍN TORRES-GARCÍA, otro orden. Galería Leandro Navarro.

Torres-García tuvo una importancia vital a principios del siglo XX en España, se relacionó con las vanguardias y los artistas más importantes del panorama y después por el mundo. Lo interesante de Torres-García es que cuando está en España actúa como si fuese local, cuando está en París o en Nueva York hace lo mismo.

JOAQUÍN TORRES-GARCÍA, otro orden. Galería Leandro Navarro.

Tomás Llorens señala: “…Torres-García es un clásico sólo si entendemos su clasicismo como un sistema basado en una forma ideal intemporal de estructuras –en lugar de como un estilo asociado a un momento histórico, la antigüedad greco-romana, codificado por las academias-. Su idea de lo clásico es pues, la de un orden superior perfectamente extrapolable a cualquier lugar y circunstancia: más allá del ideal mediterraneista, la estructura formal con la que él identifica lo clásico puede aplicarse, y de hecho se aplica, a otros contextos: se hace visible en el urbanismo ce Barcelona de comienzos de siglo y en el Nueva York posterior, pero también en la equilibrada armonía de las formas prehispánicas americanas. Todos esos contextos son, a su vez, compatibles entre ellos, como muestran algunas piezas de esta exposición. El suyo es un orden abstracto en el sentido literal de la palabra, un orden trascendente e intemporal. Es un orden metafísico…”

JOAQUÍN TORRES-GARCÍA, otro orden. Galería Leandro Navarro.

Torres-García, no abandonó nunca la figuración por más esquemática que fuera. Son muy pocas las obras que pudieran catalogarse como no-figurativas y aun en estas composiciones ortogonales ensamblando cuadros y rectángulos de diferentes tamaños.

Su “universalismo constructivo” surgió en París, un poco como llamada al orden y reacción contra el surrealismo y su subjetivismo, entonces tan en boga. Conoció a Seuphor, quien le presentó a Mondrian. De éste dijo: “Conociéndole se ve que sólo él podría llegar a esa concepción pura de la pintura límite”.

Joaquín Torres García en 1925 en su taller de Villefranche-sur-Mer, Francia. Foto: Cortesía del Museo Torres García de Montevideo, Uruguay.

Nuestro paseo por la muestra nos ha llevado recordar sus grandes aportaciones teóricas y visuales.

Mariví Otero

Manuel Otero Rodríguez

Fuente: Joaquín Torres-García: otro orden. Galería Leandro Navarro (Madrid). Catálogo de la muestra en PDF, texto de María Dolores Jiménez-Blanco. De 11 de septiembre al 31 de octubre 2025. Documentación y fotografía: Prensa de la Galería: Esther Rodríguez Cámara.