"Phoenix" (2024) 76 x 41 x 41 cm, Cerámica esmaltada, neón.
Nos
paseamos virtualmente por la Galería Senda (Barcelona) que ha inaugurado la
exposición "Celeste" del artista alemán Anselm Reyle (Tübinger,
1970), que vive y trabaja en Berlín, y desarrolla una práctica que explora la
abstracción a través del prisma de la cultura material, abarcando pintura,
escultura e instalación.
Untitled (2025) 170 x 145 x 8 cm, técnica mixta sobre lienzo.
Reyle,
construye el lenguaje visual a partir de materiales industriales y superficies
altamente cargadas: láminas reflectantes metacrilato, neón, cerámica y objetos
-trouves- reconfigurados en nuevas estructuras formales y conceptuales.
Sus
series más conocidas, entre ellas las pinturas de láminas y franjas, reelaboran
las estrategias de la abstracción del siglo XX mediante el exceso, la
repetición y el artificio.
Untitled (2025), 135 x 114 x 6 cm , Técnica mixta sobre arpillera, óptica cromada.
La
obra de Reyle desafía las expectativas perceptivas y las referencias culturales
al situar los lenguajes modernistas en el contexto de la producción en masa, la
exhibición y la circulación de imágenes contemporáneas. Mediante la distorsión
y la repetición de códigos abstractos.
Es la
primera vez que este artista alemán Anselm Reyle, presenta su obra en la
Galería Senda.
Untitled (2020), 153 x 104 x 104 cm, Cerámica, brillo irisado.
Esperamos
que la Galería SENDA nos muestre alguna obra en ARCO.
Benni Bosetto. Installation view, “Slippery. Orchid,” Emanuela Campoli,. Milan, 2023. Courtesy the artist and Emanuela. Campoli, Paris / Milan. Photo Andrea Rossetti.
Pirelli
HangarBicocca inaugura el próximo día 12 de febrero Rebeca, la primera
exposición individual de la artista BENNI BOSETTO en un museo.
Explica
Benni Bosetto: “La exposición es una invitación a recuperar los espacios
públicos y museísticos como lugares de ensoñación. Soñar despierto se convierte
en un ejercicio colectivo para imaginar un futuro deseable basado no en la
productividad, sino en la sensibilidad, la emoción y la transformación”.
Benni Bosetto. Gli imbambolati, 2018. Installation view, “Gli. Imbambolati,” ADA, Rome, 2018. Courtesy the artist and ADA,. Rome. Photo Roberto Apa.
Benni
Bosetto (Nacida en Merate en 1987, actualmente vive y trabaja en Milán),
Bosetto explora la experiencia humana y las cuestiones de identidad a través
del dibujo, la escultura, la instalación y la performance, centrándose en la
fiscalidad de los cuerpos. Su obra constituye un mundo imaginario íntimo y
complejo en el que individuos, organismos y especies animales coexisten y se
contaminan. Entendiendo como una herramienta activa para relacionarse con el
mundo, el cuerpo es central en su práctica. Deseo, sexualidad.
Benni Bosetto. TANGO!, 2024 Performance, “Vibrant Natures. On Decay and Rebirth,” Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Turin, 2024 Courtesy the artist and Emanuela Campoli, Paris/Milan Photo Luca Vianello and Silvia Mangosio.
Comisariada
por Fiammetta Griccioli. Rebeca, el título está inspirado en la novela
homónima de 1938 de la escritora y dramaturga inglesa Daphne du Maurier
(1907-1989). En la novela, la verdadera protagonista es una casa que preserva
la memoria de una mujer fallecida llamada Rebeca, que vivió allí. La casa de la
novela, al igual que la exposición en Pirelli HangarBicocca, se convierte en un
verdadero cuerpo arquitectónico femenino, un organismo vivo. El nombre Rebeca,
cuya etimología significa “vínculo” o “unión”, alude a acoger, reunir y
retener, actos centrales en la poética de Bosetto de fusionar el cuerpo y el
entorno en una relación íntima y continua.
Benni Bosetto Anima, 2020 Installation view, “Fuori,” Quadriennale d’arte, Palazzo delle Esposizioni, Rome, 2020 Courtesy the artist and Emanuela Campoli, Paris/Milan Photo Studio DSL.
El
proyecto expositivo transforma el espacio del Shed evocando un ambiente
doméstico y acogedor donde habitaciones, paredes y superficies cobran vida,
otorgando al espacio una dimensión privada y habitada. Es a la vez un lugar y
una declaración: en un momento histórico dominado por la velocidad de la
producción, Bosetto nos invita a recuperar nuestro tiempo subjetivo, un tiempo
para soñar descansar y recuperar nuestra imaginación.
Studio Benni Bosetto, Milan, 2025 Photo Andrea Magnani.
El
espacio concebido por Bosetto se convierte a la vez en un lugar íntimo y un
acto político. Los visitantes seremos recibidos en un paisaje onírico donde
cada elemento evoca el deseo de imaginar, y donde los signos eróticos y
placenteros forman el telón de un refugio donde todos pueden redescubrirse a sí
mismos, libre de condicionamientos sociales.
Benni Bosetto Jewels, 2019 Installation view, “Fallen empire and refound desire,” Asiat Vilvoorde, Belgium, 2019 Courtesy the artist and Emanuela Campoli, Paris/Milan Photo Jeroen Verrecht.
Otro
elemento clave de la práctica artística de Bosetto es la creación física de su
obra mediante largas horas de trabajo manual. Cada dibujo es creado a mano por
la artista a lo largo de varios meses. Cada adorno, cada decoración sin
propósito funcional dentro del espacio doméstico, adquiere un valor simbólico.
En definitiva, toda su práctica artística busca un resultado.
Benni Bosetto. Portrait of the artist. Photo Alberto Nidola.
Mariví
Otero Manuel
Otero Rodríguez
Fuente: Benni Bosetto.
“Rebeca”. Pirelli HangarBicocca (Milán). 12 de febrero- 19 de julio de 2026.
Documentación y fotografía: Oficina de prensa de Pirelli HangarBicocca: Jefe de
Prensa Angiola María Gili. Redes Sociales: Sofía Baronchelli.
Fotografía de la exposición MAILLOL - MANOLO. La escultura pura.
La
Galería Leandro Navarro ha inaugurado la exposición “La escultura pura”
la confluencia de dos grandes escultores de tradición clásica dotándola de una
modernidad válida, el artista francés Aristide Maillol (Banyuls-sur-Mer,
1861-Banyuls-sur-Mer, 1944), y el español Manolo Hugué (Barcelona, 1872-
Caldas de Montbuy, 1945).
Es la
primera exposición dedicada a Aristide Maillol en una galería española y la
segunda exposición que dedica la Galería Leandro Navarro a la obra de Manolo
Hugué, la primera, que visitamos, la organizó la Galería en el año 2000.
Fotografía de la exposición MAILLOL - MANOLO. La escultura pura.
[…]Maillol
y Manolo son autodidactas que llegan tarde a la escultura: el primero tras la
talla en madera, el segundo tras la joyería, bajo la guía de Paco Durrio,
discípulo de Gauguin. Introducido a los Nabis a través de Gauguin, Maillol es
amigo de Pierre Bonnard, Édouard Vuillard y Maurice Denis, quienes lo
consideran un “primitivo clásico”. Es de hecho, mucho más un artista completo
que combina pintura y dibujo, cerámica y tapicería, aunque, desde 1900, debido
a una enfermedad ocular, se dedica exclusivamente a la escultura. Desde
entonces desarrolla una obsesión por el cuerpo femenino que no lo abandona
hasta el final de su vida. Crea un prototipo de mujer con formas voluptuosas
típicas del Rosellón, rebosante de salud, símbolo de la joie de vivre. La
plenitud de los volúmenes se cierra en una escultura lisa, de contornos
contenidos, donde la mano del artista no es perceptible, en marcado contraste
con los múltiples perfiles de Rodin. La expresión surge de la redondez de la
silueta, mientras que el rostro suele ser inexpresivo, sin emoción, y en esto
se parece también a Manolo […]
Aristide Maillol, Phryné, 1910. Bronce con pátina negra, 40.5 x 15 x 6 cm.
Entre
1910 y 1914 Manolo, establecido en Ceret (la Cataluña francesa), realiza sus
primeras síntesis personales en sus pétreos relieves de la serie -Cariátides-
Pero al estallar la primera Guerra Mundial, vuelve a Barcelona, aunque viaja
repetidamente a París, produciendo en estos años dibujos y pinturas, sobre
todo. En 1919 regresa a Francia, de nuevo a Ceret, donde se le declara una
poliartritis anquilosante que le postra y lo conduce a la pintura. Al agravarse
la enfermedad en 1927, regresa a Cataluña, fija su residencia en Caldes de
Montbui, en la pequeña y conocida casa Mas Manolo, donde permanece, cobra
cierta fama y reconocimiento por sus pequeñas esculturas (lo que aliviará sus
necesidades económicas y le llevará a un sillón de la Real Academia Barcelonesa
de San Jorge en 1932), y donde muere en 1945. De su propensión al
mediterraneísmo de Maillol, Manolo obtendrá esa rotundidad y equilibrio clásicos
que acompañaran a su obra toda.
Manolo Hugué, Dona asseguda, 1930-31. Bronce, 88.5 x 70 x 98 cm
Como
ha demostrado certeramente Monserrat Blanch, Manolo anduvo toda su vida a
caballo sobre los presupuestos válidos de la tradición escultórica y sobre las
renovaciones profundas de las vanguardias barcelonesa y parisina, pero sin
sujetarse a una corriente determinada y exclusiva.
Manolo Hugué, Dona eixugant-se, 1923. Terracota, 28.5 x 15 x 15 cm
Caminamos
entre quince esculturas de cada artista, acompañadas de una pequeña selección
de bellos dibujos, que están relacionados con ella, ya sea como estudios
preparatorios como sugerencias de proyectos.
Aristide Maillol, Femme couchée, 1900. Bronce con pátina marrón, altura 13 cm.
La
exposición está dedicada, in memoriam, a Alex Susanna, gran conocedor de la
obra de Maillol y Manolo que puso en contacto a la galería Dina Vierny, sin la
cual sería imposible preservar y representar el legado de Aristide Maillol
(Diana Vierny fue la musa principal y modelo recurrente de sus últimas obras),
con Arturo Ramón Art, que promueve la obra de Manolo desde hace destacadas
décadas. Al proyecto se suma la Galería Leandro Navarro en Madrid, una
referencia en el ámbito de la vanguardia histórica y que siempre se ha
interesado por la escultura clásica moderna.
Fotografía de la exposición MAILLOL - MANOLO. La escultura pura.
Gran
encuentro con dos grandes Maestros: La escultura pura.
Mariví
Otero Manuel
Otero Rodríguez
Fuente:
Maillol y Manolo. La escultura pura. Galería Leandro Navarro. Del 8 de enero al
20 de febrero 2026. Catálogo texto: Alex Susanna, WEB. pdf de la Galería.
Documentación y fotografía: Esther Rodríguez Cámara.
