lunes, 15 de octubre de 2012

ZAHA HADID, Ivorypress, c/ Comandante Zorita.48 Madrid.



Hoy he visitado esta exposición de una interesante arquitecta,  fundadora de Zaha Hadid Architects. Recibió el Premio Pritzker (considerado el Premio Nobel de la  arquitectura) en 2004 y mundialmente conocida por su obra edificada y por la labor teórica y académica. Cada uno de sus proyectos, siempre dinámicos.

Me acompañan dos amigas arquitectas, Victoria Ania y Teresa Arenillas. Disfrutamos de la exposición, con diseño exquisito y trabajos muy interesantes.

He de explicar que dentro del ciclo de arquitectura que Ivorypress celebra anualmente  en otoño como inicio  de la temporada artística, Ivorypress acoge, a partir del pasado día 4 de septiembre de 2012, la muestra Zaha Hadid. Beyond Boundaries Art and Design. La exposición  plantea un recorrido por la producción  artística de la arquitecta Zaha Hadid (Bagdad, Irak, 1950 ya una venerable como yo), en la que se refleja su personal visión del mundo.



Esta muestra se puede visitar hasta el 3 de noviembre, ofrece una panorámica de la trayectoria de Zaha Hadid y comprende un centenar de obras en  diversos soportes, desde  maquetas y planos hasta instalaciones, mobiliario o accesorios domésticos. Tal y como lo describe el comisario Kenny  Schachter, la  exposición plantea una visión  de estructura horizontal, “según la cual, un edificio recibe  la misma luz y la misma importancia que una cuchara” […]

En palabras de  Schchter, “lo que resulta realmente inspirador e integrante de la obra de Zaha Hadid es la imaginación, la capacidad inventiva y la insaciable expresión de curiosidad y creatividad”. Así, desde una sensibilidad naturalista y humanista, Hadid “desafia el encasillamiento en un mundo cada vez más caracterizado por la universidad” subraya el comisario de la exposición, gran conocedor de esta creadora.



Algunas de las obras recientes de Zaza Hadid, tales como el MAXXI: Museum of 21 st Century Arts de Roma o London Aquatics  Centre proyectado para los Juegos Olímpicos de 2012, son muestras de los desafíos que la arquitectura iraquí enfrenta para crear un espacio fluido y complejo. Es una forma de plantear el trabajo arquitectónico que transforma nuestra visión del futuro con nuevos conceptos y formas visionarias, como puede apreciarse también en edificios como el teatro Guangzhou Opera House de China o el intercambiador Hoenheim-Nord Terminus en Estraburgo.

 Bellísima exposición, no dejar de verla.

Gracias al departamento de prensa, a Cristina y Aleyda por toda la información, así como a los comisarios de esta espectacular exposición. Felicito a esta casi venerable como yo, Dra. Zaha Hadid. Me gustaría tener siempre información de ella. Gracias.

Mariví Otero


Carmen F. Lasquetty en AMAPOLA, C/ Amor de Dios, 11 Madrid, Barrio de las Letras, 28014.


Como siempre en septiembre, se hacen tres días de  actividades convocadas por DECORACCION y la Asociación de Comerciantes del barrio. Paseo por mi barrio y me encuentro  en Amapola, calle Amor de Dios, 11. Una instalación de la decoradora, diseñadora, experta en decoración efímera con 28 años de trayectoria en prensa, publicidad, cine y televisión. Carmen, amiga, te felicito por tu trabajo, lo vais a ver en fotos, explicaré lo que me cuenta Carmen.



La fascinación por lo trivial, Pop art nouveau réalisme.

No hay otra denominación de una corriente del arte del siglo XX que haya pasado a formar parte del uso común como lo ha hecho la de pop art […]

Toda la gama de la cultura trivial americana se encuentra presente en un collage del artista británico Richard Hamilton, titulado ¿Y qué es lo que hace a los hogares de  hoy tan diferentes, tan atractivos? Pintado en 1956, para la legendaria exposición celebrada en Londres “This Tomorrow” (He aquí el mañana). La imagen contiene un culturista, una chica de revista, un televisor, un magnetófono, el emblema de la Ford, una lata de jamón, un cartel de cómic  y un retrato ancestral, una aspiradora, un anuncio de cine, un enorme chupa-chup (y con la inscripción POP) y la fotografía ampliada de una playa llena de gente […]




CARMEN F. LASQUETTY, reinterpreta esta obra, como arte efímero, realmente creativa ¡una pasada de trabajo!

AMAPOLA, c/ Amor de Dios, 11
Tela de fondo y almohadones cedidos por NOBILIS
Siluetas realizadas por TALLER SE SERIGRAFÍA
Correo de Carmen F. Lasquetty: carmenlasquetty@yahoo.es

Mariví Otero


Manolo Millares



Recibo información de la Galería Leandro Navarro, próxima exposición Manolo Millares. Unos días antes me encuentro, en el Museo Nacional Reina Sofía, con Iñigo Navarro y Elvireta Millares, mujer que tanto colaboró con su marido, ella es la mejor conocedora de su obra, siempre fue su gran colaboradora.

No fui a la inauguración pero sí al día siguiente, me recibe Leandro Navarro,  hablamos de la obra de Manolo Millares, ambos lo conocimos, yo al final de su corta vida, triste para mí ese mismo año perdí a mi padre, con la misma edad.


Voy, a disfrutar de un gran artista, en estas salas se puede ver la obra en intimidad ya que las exposiciones están muy bien montadas ¡que es muy importante! Lo digo como galerista. Fotografio prácticamente toda la exposición, pinturas sobre papel, técnica mixta sobre arpillera, tinta china sobre papel. Me gusta el texto del catálogo  “La elegancia de un rebelde”, escrito por Manuel Vicent.  Realmente eso pensé yo cuando lo conocí, fascinante y rebelde como su obra.

Ya en casa reviso mi biblioteca, encuentro varios muy buenos catálogos de Millares y rescato un texto de suyo:

Pienso si fuera capaz de eliminar la obstrucción (aquel mármol hasta ahora una losa del oculto secreto) invocando a Sir Arthur Evans o al Minotauro en el laberinto de Dédalo. Entonces yo diría, no antes: ¿y si me cierran la mirada?, ¿la hora del suicidio? Tal vez. Tengo aquí los ojos desmesurados de Van Gogh con su postrer disparo: “en este mundo siempre habrá miseria”.

"Sin Título" 1968

¿Soy una hormiga, un hombre, una oruga? El sol perdióse sin ponerse detrás de Guadarrama y lo sé por esa referencia que viene calándome los huesos que de lo otro nada, ni soy yo o si soy yo cabeza, pelo, brazo, pataslargas, viscoso acordeón rojo sobre la hoja de una encina. ¿O es, fuera de mi posibilidad más íntima, una concatenación de bicho aparcado en la memoria del gran monstruo urbano? ¿Cuánto tiempo pone una hora en correr por mi sangre caliente sin que me diga y rediga todos los números largos del infinito?

Bellísimo, espero haber elegido bien.

Mariví Otero

Bibliografia: M. Millares “Memoria de una excavación urbana”. Ed. Gustavo Gili, 1971. Barcelona
Hasta el 15 de Noviembre 2012