miércoles, 16 de octubre de 2013

En Estampa, con Enrique Garcia-Herraiz

La feria de arte contemporáneo Estampa Arte Múltiple, en su 21ª edición 2013.


El programa de esta edición centró su atención en el arte múltiple internacional a través de ediciones de fotografía, grabado, escultura, vídeo-arte, arte digital, libros de artista y de fotografía, libros, arte sonoro, comics, diseño y obra sobre papel original.
Incluyó actividades, conciertos, mesas y presentaciones muy variadas para los artistas consolidados y emergentes a través de las secciones Sound in, Estampa Design Partners, Print Shop Edition y el programa general de galerías.

El programa general de galerías, mostraba una selección de obras en galerías como Adora Calvo, Ivorypress, Pilar Serra, Juan Silió (con obras de Joan Foncuberta, muy interesantes) Cayón, Rafael Pérez Hernando, La Fábrica entre otras.


La cercanía de coleccionistas, críticos, investigadores, instituciones y profesionales de los medios de comunicación convirtieron a Estampa en una feria asistida por los perfiles más profesionales. En este apartado entramos mi amigo y compañero de la crítica de arte e investigación Enrique Garcia-Herraiz y esta venerable.

Presentaros a Enrique Garcia-Herraiz es un placer, él es investigador y crítico de arte, ambos pertenecemos a las asociaciones AMCA, AECA y AICA. Garcia-Herraiz hace años ha fundado un premio para Estampa a través de AMCA.  

Siguiendo un programa diseñado por Enrique visitamos la feria, fue divertido nos encontramos con amigos galeristas, artistas y sorprendentes nuevos soportes dentro de este mundo de la creatividad y comercio del arte. Nuestro fin era dar con algo que, no fuesen unos magníficos Bellver, Gordillo, Arroyo y no digamos Plensa, como artista invitado,etc…
Lo nuestro era encontrar un artista o artistas con una obra que sedujese al diploma de mi compañero Garcia-Herraiz. Después de muchas idas y venidas y preguntando encontramos el apartado Estampa Design Partners. ¡Ahí, estaba ella! nuestra artista diseñadora, mujer granadina, dentro de un grupo muy interesante de diseñadores, que participan ya hace dos años.



Fue muy emocionante, cuando Enrique le comenta a Susana Puyatas, que ella es la elegida para su diploma de AMCA, se lo entregaron Garcia-Herraiz y el subdirector de la feria ya que el director Chema de Francisco estaba atendiendo a diversas personalidades, ¡Ah! y yo haciendo fotos. Enrique ¡que bonito lo que has creado! Susana Puyatas se emociono.
Así pase la mañana, En Estampa, con Enrique Garcia-Herraiz.




Susana Poyatos, diseñadora granadina.  En 2011 es seleccionada para la Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo con su colección Piezas al bies. En 2012 repite experiencia en la Feria Estampa (Matadero-Madrid) con colección En toile. Y en 2013 diploma de AMCA por Estructuras formales partiendo de la técnica textil.  

Hasta el próximo año.



Página web de Susana Poyatos, www.slabonmoda.es

Mariví Otero
 Fotos:  Mariví Otero.

Chris Killip: ¡brillante y divertido!

Encuentro con Chris Killip el pasado miércoles día 2, en su exposición Work/Trabajo en  el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Ha sido un placer asistir a la visita comentada por el gran fotógrafo, ¡brillante, divertido, espléndido profesor Killip!


Con su mirada curiosa y comprometida el maestro británico ha retratado la desindustrialización en el Reino Unido y los olvidados por el sistema.
Caminamos a su lado, nos explica  cada una de las fotografías o grupos, realmente es un gran contador de historias en este caso vividas y capturadas a través de su cámara, para ser mostradas.

Killip dice: “En el momento en que haces una fotografía sitúas aquello que retratas en el pasado como elemento concreto que ya no existe; es la historia.
La historia suele escribirse desde la distancia, casi nunca desde el punto de vista de aquellos que la padecieron”.

Chris Killip (Isla de Man, 1946), sus fotografías están relacionadas con el norte de Inglaterra, con la Isla de Man, donde Killip se crió, y con Irlanda, donde acompañó como fotógrafo a los peregrinos durante diez años hasta 2005. El terreno topográfico está estrechamente ligado a su obra; sus temas se complementan entre sí. Killip reflexiona sobre el trabajo y el tiempo libre –voluntario o no- en una zona que sufre la revolución desindustrial y se enfrenta a la evolución de los empleos industriales tradicionales hacia el nuevo mundo  de la alta tecnología. Durante quince años Killip ha observado el inicio y el estancamiento del cambio estructural, ha hablado y ha trabado amistad con la gente y la ha fotografiado con empatía.


La exposición que acoge el Museo Reina Sofía, se compone de 11 series. La primera de ellas, Retratos, incluye fotografías tomadas entre 1969 y 1981. El retrato era un formato bien conocido por Killip, nos dice: “Mis primeros retratos los hice como fotógrafo de playa en 1964, trabajando a comisión y diciendo: Sonría, por favor”.


La segunda serie, Isla de Man,  se siente  orgulloso, dice que es un documento del regreso a su pueblo natal, donde comenzaban a producirse cambios sociales, su cámara  miraba cara a cara a sus vecinos, especialmente a los conocidos de sus abuelos, lo que establecía un nexo casi familiar entre ello.


Este gran maestro británico es una figura fundamental de la escena fotográfica de la segunda mitad del siglo XX. Su magnífica obra era, sin embargo, mal conocida en España, una carencia que suple el Museo Reina Sofía  con “Trabajo/ Work”.

Desde 1991 Killip es profesor de fotografía en la Universidad de Harvard. Sus fotografías figuran en distintas colecciones permanentes  de prestigiosos museos como el MoMA, de Nueva York; el Fine Arts Museum, de San Francisco; el Museum Folkwang de Essen; el Stedelijk, de Amsterdam, el Victoria and Albert de Londres, entre otros.

Esta gran retrospectiva de la obra de Killip, esta comisariada por: Ute Eskild.  ¡No dejéis de verla! ¡Os atrapara! el montaje incluye entrevistas muy interesantes al maestro. ¡Será porque a mí me fascina el blanco y negro!

Como sabéis, soy la eterna aprendiz de fotógrafo, ¡lo que daría por unas clases con el maestro Killip!

Mariví Otero

Museo Reina Sofía, Madrid del 1 de octubre 2013 a 24 febrero 2014. 

Bibliografía: Prensa MNCARS

Foto: Mariví Otero. Visita comentada por el artista.

lunes, 7 de octubre de 2013

RO Proyectos

La llegada del otoño en Madrid, marca el inicio de la temporada de las galerías de arte, pesimismos aparte, este llega cargado de arte al completo incluida SUMMA una nueva feria de arte contemporáneo y, con gran éxito en el Matadero de Madrid.

El motivo es inaugurar las nuevas exposiciones, se podrá ver obra de artistas españoles y extranjeros, Dan Flavin  y Donald Judd (en Elvira González), Carmen Calvo (en Fernández-Braso), Alicia Framis (en Juana de Aizpuru), Pablo Gargallo (en Leandro Navarro), Esteban Lisa (en Guillermo de Osma), Ron Arad (en Ivorypress), Eliana Perinat ( en Magda Bellotti) etc…  pero va más allá. Los tiempos han cambiado también para las galerías y hoy el reto es llegar  a un público cada vez más amplio. El nivel de las galerías es muy bueno, los museos no se quedan atrás.

Rafael Ortiz y Antonio Navascues (galeristas)
La periferia ocupa su espacio en Madrid. El pasado día 20, los galeristas sevillanos Rosalía y Rafael Ortiz abrieron su  nuevo espacio en Madrid, RO Proyectos. Un lugar de exhibición un tanto singular, en la calle Huertas, 61 Madrid (Barrio de las Letras, en ese eje tan especial  Pº del Prado, Huertas, Alameda, Santa Isabel etc.)  Que nace con la voluntad de ser un espacio para presentar nuevas ideas, dialogar, debatir, en fin, compartir experiencias con los amigos.


Más arriba he dicho singular, pues sí, es una casa abierta en cualquier lugar de la misma puedes ver o comprar la obra de sus artistas (pintura, escultura, fotografía, grabado, objetos etc.)   


La colección presentada para esta inauguración, en parte es de la colección personal de los galeristas.
Una obra de los años 70 del pintor Barbadillo (impresionante); José Mª Báez tres obras del año 1991; Luis Gordillo; Pérez Villalta; Zush (gran dibujo); esculturas de Daniel Verbis; Nico Munuera y  Dorothea von Elba, bellísima obra en el cabecero de la cama.   



Así comienzan su nueva singladura madrileña mis ¡amigos, los Ortiz!, que combinaran con su buque insignia sevillano: www.galeriarafaelortiz.com  


Muchos amigos e invitados, entre ellos la artista sevillana, ¡tan tierna y bonita! Carmen Laffón, Margarita y Antonio Navascues,  galeristas, ahora se han trasladado al Escorial, he de decir que son los pioneros de las vanguardias históricas, en  los años 60 abren la pionera Galería Edurne, ¡larga vida, amigos! y las arquitectas Cuca de Coig O’Donell y Victoria Ania. 

He de confesar que, esta venerable siente nostalgia de su etapa como galerista “presencial”.

Mariví Otero

 Fotos: Mariví Otero