miércoles, 28 de marzo de 2012

Museo ABC, sábado 24 de Marzo, “Viva la Pepa”


¡Viva La Pepa! Es el grito con el que desde el 19 de Marzo de 1812 proclamaban los liberales españoles su adhesión a la Constitución de Cádiz conocida popularmente como la Pepa.

Acudo a la visita guiada con mis sobrinos Manuel y Mauro, junto con otros padres con sus  niños, con una estupenda monitora, Paloma, a ver esta exposición y hacer talleres.

Entramos en la exposición, montaje lúdico que te va llevando a recorrer la misma, con ocasión  de la conmemoración del bicentenario de la Constitución de 1812, Acción Cultural Española (AC/E) ha comisionado el proyecto 1812_ 2012. Una mirada contemporánea, del que forma parte esta exposición y que trata de vincular las libertades y los valores democráticos que nacieron en Cádiz con nuestro vigente marco constitucional y con las actuales demandas sociales de regeneración democrática en la búsqueda de nuevos modelos de participación y decisión.




18 + 12 reúne los trabajos originales de 30 ilustradores (18 españoles y 12 latinoamericanos, 12 mujeres y 18 hombres) sobre diferentes aspectos de la Constitución de 1812 a partir de varios artículos propuestos por el comisario, Jorge Díez, al que felicito, me parece un trabajo excelente. Además de las piezas realizadas específicamente para la ocasión, se incluyen en la exposición otras ilustraciones anteriores y bocetos  de los autores participantes, acompañados de breves textos, con el objetivo de que nosotros los espectadores tengamos mayor conocimiento de sus trayectorias creativas y podamos elaborar nuestra propia lectura a partir de distintos recorridos.




Los artistas, por parte española intervienen Pablo Amargo, Elisa Arguilé, Pablo Auladell, Arnal Ballester (Premio nacional de ilustración 2008), Paz Boïra, Miguel Calatayud (Premio nacional de ilustración 2009), Isidro Ferrer, Miguel  Gallardo, Ana Juan (Premio nacional de ilustración 2010), Keko, Laura, Victoria Martos, Max, Micharmut, Sonia Pulido, Carmen Segovia, Fernando Vicente y Noemí Villamuza. De Latinoamérica, están presentes los mexicanos Cintia Bolio y Alejandro Magallanes; el cubano Ajubel; los brasileños Anna Anjos y Flavio Morais; el venezolano Devoner; el peruano Juan Acevedo; los argentinos Mariana Chiesa y Liniers; el uruguayo Ombú; la colombiana Power-Paola y el chileno Rodrigo Salinas




Los niños y mayores disfrutamos con la exposición, todos hicimos talleres, pero lo más mágico es cómo nuestros niños captan y sienten lo que nuestra monitora nos explicaba y lo que ellos ya sabían, incluido el pequeño Mauro, gracias Paloma.

Mariví Otero

Bibliografía: MirArte. Visita-Taller viva la Pepa en el Museo ABC.
                     Tríptico de mano del Museo  ABC. Comisario Jorge Díez, Madrid. 13 marzo 2012-3 junio 2012.

Museo Nacional de Artes Decorativas


Como siempre Enrique García-Herraiz, nos convoca a una visita guiada a este Museo. Recuerdos de mi infancia con mi abuela visitando  este Museo, es un Museo que siempre me ha seducido, después de mi formación académica   he hecho algunas consultas y siempre he sido bien recibida, hablo de años atrás ya que como siempre me gusta deciros, soy una venerable.

Amparo fue nuestra guía, de una formación excelente, gran conocedora de este bello museo. He de decir que éramos un grupo de  compañeros críticos de arte pertenecientes a la Asociación AMCA,  junto a nuestro presidente Tomás Paredes.




Seguimos  la visita con Amparo, nos explica: El Museo fue creado en 1912 como museo Nacional de Artes Aplicadas, aunque su origen puede remontarse a 1871, con la creación de la Escuela de Artes y Oficios, que tenía a su vez  un Museo Industrial. En 1931, cambió de denominación, pasando a llamarse Nacional  de Artes Decorativas.




El MNAD es una de las primeras instituciones dedicadas a las artes industriales creadas en Europa, siguiendo el ejemplo del  South Kensington Museum de Londres (1862), hoy Victoria & Albert  Museum de Londres, fundado a raíz de la colaboración de la Great Exhibition de1851. Está instalado desde 1934 en  su actual sede, un palacete construido en 1878 por el arquitecto José María González por encargo de Dª María del Carmen Espinosa, duquesa de Santoña.  [...]

Desde 1940 el Museo ha experimentado diversas ampliaciones y modificaciones estructurales y museográficas, siempre con el objetivo, a la vez respetuoso y moderno, de ofrecer al público sus colecciones de una forma digna y comprensible. Del espíritu fundacional resulta la exposición cronológica y sistemática de las colecciones, así como el propósito pedagógico; además, se han creado ambientes de diversas épocas, para resaltar el valor de uso de los objetos de la colección.

La colección  se compone de unos setenta mil fondos museográficos y documentales, incluyendo objetos de orígenes  diversos, sobre todo españoles, europeos y orientales. Cronológicamente se inicia  con los conjuntos de vidrios y tejidos coptos y llega hasta el diseño más reciente. Están representados todos los materiales, técnicas y tipologías de las artes decorativas e industriales: tejidos, orfebrería, mobiliario, cerámica y porcelana, vidrio, cristal y metalistería.




Después de disfrutar con nuestra guía, tuvimos una reunión con la directora del Museo, Dª Sofía Rodríguez Bernise. Mujer encantadora, con un control sobre su trabajo inigualable, ella sabe que el espacio que tiene es pequeño para todos los fondos que este museo que dirige. Nos explica que todo el vidrio está depositado en La Granja de San Ildefonso, es lógico, La Granja es la Real Fábrica de vidrio del siglo XVIII y merece la pena ir a Segovia a verla, es una preciosa excursión.


Gracias, Sofía Rodríguez Bernise, por todo su trabajo de exposiciones sobre diseño industrial y los eventos que este magnífico Museo realiza, para niños, conferencias, etc. 

Mariví Otero

Bibliografía: Guía breve del Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid, España

Observando el Arte, virtualmente viaja a Sevilla.


Una exposición muy especial en la Galería Rafael Ortiz. La artista  Dorothea Von Elbe. Es una artista alemana-americana afincada en Córdoba ya que está casada con el también artista José María Báez, hace muchos años. No, no quiero decir que sea tan mayor, simplemente que siempre los recuerdo juntos.  ¡Hola Dorothea! tiempo que físicamente no nos vemos, pero sigo tu trabajo.

Cuando recibo la información de la exposición en la Galería de Rafael Ortiz, una vez más me alegra ya que tú sabes muy bien que estos amigos nuestros viven –amando el arte- ¡que no es poco!


Estoy viendo la exposición virtualmente, se me ocurre que debo de retomar a Kandinsky (De lo Espiritual en el Arte) […] El espectador está demasiado acostumbrado a buscar la coherencia externa de las diversas partes del cuadro. El período materialista ha producido en la vida y, por lo tanto también en el arte, un espectador incapaz de enfrentarse simplemente al cuadro (muy especialmente el llamado –experto del arte-), en el que busca todo (imitación de la naturaleza a través del temperamento del artista, es decir, su temperamento, ambiente, -pintura- anatomía, perspectiva, ambiente externo, etc.), todo menos la vida interior del cuadro y su efecto sobre la sensibilidad. Cegado por los medios externos, el ojo espiritual del espectador no busca el contenido que se manifiesta a través  de esos medios. Cuando tenemos una conversación  interesante con una persona, intentamos bucear en su alma, buscamos su rostro interior, sus pensamientos y sentimientos y no pensamos  que está utilizando palabras que constan de letras, que éstas no son más que sonidos […]  


Sigo visualizando tu obra, sé que están  hechas en el Guadalquivir a su paso por Córdoba capital. Es una zona donde hay un ecosistema protegido porque anidan allí unas especies protegidas de pájaros. En principio puede parecer que son Marismas de Doñana, pero realmente está a 100 metros  de la Mezquita de Córdoba, al lado del Puente Romano. Ese año, en Diciembre del 2.010, también visitaba Córdoba, lo puedes ver en mi blog, llovió a mares, pero Córdoba estaba bella, bella, no me extraña que te haya motivado hacer una obra tan completa  de óleos y dibujos.

       



La primera sensación que he tenido  al contemplar la última obra de Dorothea Von Elbe es el recuerdo de los tratados  dieciochescos de botánica. Me parece que ella vive un mundo especial cada vez más cerca de una realidad, las líneas escuetas del tronco y su firmeza columnaria al despeinado descuido del ramaje lánguido no se quedan en la figuración. Dorothea, me parece que los Ortiz siguen tu trabajo de una manera tan coherente que os felicito.



La Galería Rafael Ortiz hasta abril, merece la pena verla  y si no la galería tiene a veces obras de Dorothea. 

Mariví Otero

Bibliografía: W. Kandinsky .De lo Espiritual en el arte. Barral Editores. Barcelona  1973.