lunes, 11 de julio de 2011

Marina Gisich Gallery

He conocido en Arco a esta galería. Como sabéis, este año las galerías invitadas eran las rusas. Creo que ya lo comentaba  en mi artículo sobre Arco. He querido rescatar fotos que hice de esta galería. Marina Gisich  tenía un esplendido stand. Desde Arco, me manda información. Espero que Jorge Casañas, que me ayuda en estos menesteres y traducciones, saque la documentación que sobre sus artistas me envió Marina Gisich.

Me envía: Comunicado de prensa  2001-2011. Capítulo 1

El 15 de Junio de 2011, la Galería de Marina Gisich cumplió 10 años. Durante la pasada década, ha celebrado más de 40 exposiciones con artistes tan conocidos como Kerim Ragimov (Sanghai Biennale 2004; Art Basel Miami Beach; Frieze Art Fair; Ice Cream by Phaidon), Evgeniy Yufit (Moma, New York, fundador experimental “Mzhalalafilm”) Vladimir Kustov ( Moscow Museum of Contemporary Art), Kirill Chelushkim (Francois Pinault collection (Luis Vuitton); Itabashi Art Museum, Tokyo, Japan; Museum Ludwig Germany), Peter Belyi (Margulies Collection; Moscow Biennale of Contemporary art; Royal Print Collection (Oxford).


Kerim Raginov

Evgeniy Yufit 
Durante estos primeros 10 años, la galería ha reunido un equipo de los artistas líderes de Rusia. “El proyecto 2001-2011” es una exposición en un edificio residencial en Fontanka 121, donde se encuentra la galería. Las dos primeras plantas contienen arte contemporáneo, pero las otras cuatro están ocupadas por gente normal que representa  una sección-cruzada de la sociedad en el sentido más amplio. Para los días  de la exposición, los residentes han estado de acuerdo en ofrecer los muros de sus apartamentos al arte moderno. El proyecto presentará arte de los artistas de la galería que ha sido expuesto  en festivales internacionales, bienales,  también de colecciones privadas y de los mejores museos del mundo.
Peter Belyi (Instalación, Librería de Pinocho)
La exposición durará 3 meses, desde mediados de Junio hasta Septiembre. Se celebrará una visita exclusiva de un día a todos los pisos del edificio en Fontanka 121. Durante 3 meses, los visitantes de las dos plantas de la galería podrán seguir la historia completa del desarrollo y formación de los artistas desde 2001 a 2011, así como ver grabaciones de la inauguración del proyecto, cuando todas las puertas del edificio se abrieron al arte contemporáneo.

Marina Gisich, cita: “Históricamente, aquellos formas de arte contemporáneo que no fueron aceptadas por las  autoridades, solo han tenido una vía para acceder  a la audiencia: Las exposiciones domésticas. Debido a las circunstancias, más que a los asuntos políticos, la Galería Marina Gisich abrió en un apartamento en Fontanka, presentando arte contemporáneo en un edificio residencial. Para el siguiente salto del trampolín hacia el futuro, volvemos al principio por solo un día… esta exposición tiene carácter de investigación. ¿Para quién es nuestro trabajo? ¿La sociedad necesita arte contemporáneo, o es este solo del interés exclusivo de un pequeño círculo de gente? ¿Cómo ha cambiado la actitud hacia el arte contemporáneo a lo largo de los últimos  10 años? Y ¿Cuál es el hábitat natural del arte contemporáneo?

Hola, Marina Gisich, me gustaría que leyeses un artículo que escribí en mi blog: "Funciones de un galerista"… Muchos hemos pasado al siglo XXI, hay nuevos  galeristas, jóvenes galeristas, marchantes, coleccionistas... sí, han cambiado también los artistas, las instituciones ¿El mundo del arte ha cambiado? Un poco ¡no tanto! como a mí me hubiese gustado….

¡Buen aniversario Marina! Siento no poder escribirte en ruso.

Si alguno de vosotros viajáis a Rusia, a St. Petersburg, id a conocer esta galería y este espléndido proyecto. www.gisich.com,e-mail: gallery@gisich.com

Cy Twombly, el último expresionista abstracto norteamericano, ha fallecido en Roma, el pasado 5 de julio, a los 83 años.

Busco en mi biblioteca y no encuentro los catálogos que sí tengo de él, pero están en mi famoso trastero. Me lanzo ayer (sábado) a la calle, voy a dos grandes librerías y no tienen nada, es más como que prácticamente no han tenido nada sobre este gran artista, bueno sí, el catálogo del Prado, pero estaba agotado… no voy a darle mayor importancia.

Voy tratar de interpretar a este americano que, en el año 1957 se estableció en Roma para estar más cerca de la cultura clásica que le era tan querida.


Cy Twombly (Lexington, Virginia, 1928 - Roma, 5 de julio 2011), estudio en Boston, Nueva York y Carolina del Norte. Su obra tiene una innegable influencia de las mitologías griegas y latina, y de toda la gran literatura europea. Su apego la civilización mediterránea  tuvo su origen en la primera visita que realizó a Italia en 1952, junto con su amigo Robert Rauschemberg. Juntos habían estudiado en Black Mountain Collage de Carolina del Norte, donde fueron sus maestros algunos miembros de la Bauhaus alemana.

Entre sus últimas exposiciones se encuentra la gran retrospectiva europea Cy Twombly: ciclos y estaciones, que se inauguró en la Tate Modern de Londres en junio de 2008, y que después pasó por el Guggenheim Bilbao y el Museo de Arte Moderno de Roma, y una muestra celebrada en el Museo del Prado hace tres años en la que exhibía su particular visión de la Batalla de Lepanto. En esta exposición hice de guía de varios amigos, la discutimos, la disfrutamos al final aceptaron a Twombly.

El arte Cy Twombly, es extremadamente complejo, y lleno de alusiones, asociaciones y referencias que no son fáciles de descifrar, Twombly, también  procede de la actión painting, pero al cabo de los años su evolución le ha ido apartando formal y sustancialmente de su robusto vitalismo y dramatismo. Tal vez por eso, el arte de Cy Twonbly se ha comparado muchas veces con la cultura del Graffiti, aunque él mismo rechazara esa descripción al encontrar en las pintadas una agresividad de la que carece su propio trabajo. ¡Un gran Artista!

En el Reina hay una gran obra y en el Guggenheim de Bilbao tiene una serie, Nine Discourses on Commodus (Nueve discursos sobre Cómodo, 1963). Esta obra contiene nueve lienzos que no se pueden  disgregar y fue la primera serie concebida unitariamente por el artista.

Noveno Encuentro de Taichichuan de Madrid.

Este fin de semana hemos celebrado, el Noveno Encuentro de Taichichuan de Madrid, 2 y 3 de Julio 2011, junto a los jardines de Cecilio Rodríguez, en el Parque de El Retiro. Como todos los años, el sábado hubo talleres abiertos,  gratuitos para todo el mundo y para lo que no era necesaria inscripción previa.

Círculo del Retiro
El domingo tuvimos exhibiciones de las distinta escuelas participantes. Nuestro grupo junto al Maestro, a él no le gusta que le llame así, Liang Puwan Laoshsi y su esposa, hemos disfrutado de una divertida comida. Gracias a todos los compañeros que organizaron tan perfecto encuentro. Hasta el próximo, que será  el décimo. Os quiero, taichieros.




Lygia Pape (Nova Friburgo, 1927- Rio de Janeiro, 2004)



Espacio imantado


Estuve en la inauguración de esta impresionante artista, que conocía muy poco.
Personalmente disfruté muchísimo, es una artista tan completa, que para entender la  trayectoria de Lygia Pape es necesario conocer el contexto artístico y político de la segunda mitad del siglo XX en Brasil. En los años 50, el país experimentó un proceso de modernización que pasó  por novedosas iniciativas en la literatura, el urbanismo y la arquitectura, y que en el arte supuso la apertura de los Museos de Arte Moderno en Sao Paulo y Río, además del inicio de la Bienal de San Paulo, entre otros acontecimientos. El recorrido de la muestra permite revisar el papel protagonista que Lygia Pape tuvo en esta modernización, participando de dos corrientes no figurativas. Primero, de la facción carioca del concretismo como miembro del Grupo Frente, para quienes el lenguaje geométrico era un campo abierto a la experimentación, y emprendiendo después  el neoconcretismo, que propiciaría una participación cada vez más activa del espectador en la obra, dando un paso decisivo en la integración del arte con la vida.

Lygia Pape, está considerada como una de las principales  artistas brasileñas, debido al grado de experimentación alcanzado en su singular producción y a la constante mutación de sus obras. Inició su carrera integrada al concretismo brasileño del Grupo Frente. Junto a artistas como Hélio Oiticica y Lygia Clark, abandona este grupo en 1959 inaugurando el arte neo-concreto, cuyo manifiesto está considerado el inicio del arte contemporáneo brasileño.

Las característica principal de la obra de Pape es la de integrar  las esferas estética, ética y política. Durante la época neo-concreta realizó una investigación sobre dualismo entre materia y forma con obras como Ballet Neo-concreto y Tecelares. Poco a poco, la aproximación de  su obra a la vida, la lleva a la inserción de la temporalidad y a una transformación constante de los medios.


Ttéias, las obras conocidas con este nombre, adoptan diversas formalizaciones a partir de 1977 y hasta el año 2000. La primera se remonta al proyecto Ttéias-redes  desarrollado en el Parque Lage con sus estudiantes en 1977. Las series de piezas elaboradas con el distintivo filamento admiten variantes en función del espacio (esquina / exenta), del tipo de luz (natural / artificial) y del hilo (cobre / plateado / transparente), así como la estructura elegida de entre las diversas proyectadas por la artista. Bellísimas las montadas en la exposición.

En estas obras reside la clave para comprender la progresión gradual de Pape hacia la total abstracción del espacio poético. Resultado último de sus experiencias dentro del arte constructivo brasileño, las Ttéias son un eslabón más en la incorporación a la obra de arte del tiempo subjetivo y la participación del espectador. Se trata, según Pape, de “una red donde las arañas tejen planos de vida o muerte”.
En esta gran antológica se puede contemplar toda la actividad que ha desarrollado Lygia Pape durante toda su vida y que como ya sabéis, el artista nunca se va, siempre se puede disfrutar, si hay alguien que cuida ese patrimonio.
Con motivo de la exposición, Museo Reina Sofía ha editado un catálogo en español y en inglés con una selección de textos de la propia artista y de su círculo histórico-artístico, un texto de presentación de los comisarios, Manuel Borja -Villel y Teresa Velázquez, así como ensayos de Paulo Herkenhoff, Lauro Cavalcanti, Ivana Bentes, Paulo Venancio Filho y Guy Brett.

Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con Projeto Lygia Pape.
Del 24 de Mayo – 3 de Octubre 2011.

Mariví Otero

Visita al Planetario, con Manuel y Mauro

Vemos una maravillosa película, de la que os doy detalles técnicos, pero no el argumento. Llevad a los niños, vivirán una historia preciosa y los mayores también. Confieso que yo llegue creer que era un hecho real y le digo a mi sobrino Manuel, informémonos, y me dice ¡que es un juego!... precioso.

El cielo y sus historias es un programa del planetario de 45 minutos de duración realizado por el equipo del Planetario de Madrid. Utiliza todos los medios técnicos existentes en el Planetario: proyector de estrellas, sistema de multivisión en diferentes formatos de proyección, proyectores móviles de vídeo y efectos especiales. Para él han sido diseñadas y generadas imágenes de síntesis por ordenador, en animación y en dibujos originales. También se han realizado imágenes panorámicas y de cielo completo de gran formato, además de una banda sonora completamente original.

Felicitaciones al equipo de EL CIELO Y SUS HISTORIAS. 

Mariví Otero