lunes, 27 de febrero de 2012

Arco 2012, galerías y el mundo que lo rodea. 31ª Edición


Arco, como siempre ¡maravilloso!, a mí personalmente me divierte, pero realmente mis colegas galeristas arriesgan mucho, aunque parece ser que el mundo del arte está en alza, según las casas más importantes de subastas en el mundo. Pero eso es para los históricos  del siglo XX. Eso se llama inversión en arte, no es “Amor al Arte”. La mayor parte de las galerías arriesgan por jóvenes artistas, mezclados con los históricos.
Pero veamos Arco: sigue como director Carlos Urroz, me sigue pareciendo un buen director en tiempos difíciles, aunque algunos colegas todo lo vean color de rosa, pues bien, ya sabemos que lo importante es estar, algo muy loable para los profesionales.
Los pabellones 8 y 10 de la Feria de Madrid reunieron las propuestas de 160 galerías internacionales en el Programa General, y 62 en los programas comisariados. De esta manera, el Focus Países Bajos acogió la participación  de 14 galerías neerlandesas; Opening, una selección de 25 europeas, y Solo Projects: Focus Latinoamérica, de 23 galerías del Continente Americano.
Como me consta que todos habéis recibido mucha información de este gran evento, voy a situar galerías y  artistas que he visto y  me han parecido muy interesantes, ¡ojo! no tiene que ver el precio, vamos hablar de Arte ¿Os parece bien?
En la Galería Álvaro Alcázar, encuentro una preciosa escultura que ya conocía de Anthony Caro, el escultor contemporáneo vivo más interesante, creo que escribí de su exposición en esta galería.


Agradable encuentro con  Marina Gisich Gallery de St. Petersburgo: con artistas como Marina Alexeava, Kirill Chelushkin,  Andrey Gorbunv, Vlasimir Kustov e Igor Pestov.
Descubro una pieza muy interesante de Inmaculada Salinas, Guadalcanal, Sevilla. 1967. En esta obra aparecen diversas cuestiones sobre  las que actualmente centra su trabajo: Lo temporal, lo minucioso, y el “juego” con el que históricamente se ha construido a “la mujer” y su manera de ser representada. En concreto, en este trató imágenes del álbum de familia puestas en relación a otra colección de postales.



Esta artista, está en la Galería Rafael Ortiz. Esta galería Sevillana que siempre presenta artistas muy especiales,  mis amigos Rosalía y Rafael, ¡cómo son! Diría yo que muy profesionales. También te puedes encontrar obra de Francisco Cabrera, Ignacio Tovar, de Patricio Vélez (Quito, Ecuador, 1945), Equipo 57, Daniel Verbis.
Muy bello espacio el de Dan galería, Sao Paulo-SP, www.dangaleria.com.br, con obras de Josef Albers, León Ferrari, Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael-Soto, Lygia Clark, y Max Bill, entre otros.

Josef Albers.1961

León Ferrari. Undated.

Lygia Clark. 1958

En la Galerie Kai Hilgemann, de Berlín, www.kaihilgemann.com, encuentro una obra espectacular de Antón Lamazares (mi paisano), así como obra de Ewerdt Hilgemann.

En la Galería Carlos Taché, de Barcelona, encuentro una obra de Javier Pérez que me impacta no por nueva sino por atrevida y contundente.



Hasta aquí mi paseo por Arco en esta última edición de 2012.

Mariví Otero

Vanguardia y arte internacional

Hoy me levanto con una fijación ¡que divertido!, ver el montaje de la nueva exposición en la Galería Leandro Navarro, Vanguardia y Arte Internacional, allí me dirijo, ya sabéis, está en mi Barrio de las Letras.

Veo la exposición, hago fotos y disfruto de las obras en soledad pero acompañada de grandes Artistas ¡esplendida exposición! ¡Felicitaciones a Leandro e Iñigo Navarro!

Mi memoria está repleta de definiciones sobre El Arte en el  siglo XX, diría que comenzó su andadura alentado por la ruptura que iniciaron los impresionistas a finales del siglo XIX. Este nuevo concepto del Arte iba a descubrir nuevas tendencias plásticas que, en ocasiones, cada vez más huían de aquel realismo imperante. Así pues, no surgió  una única vanguardia, sino que aparecieron muy diversas ópticas y sensibilidades que dividieron la opinión  de los espectadores y como actualmente sucede, estuvieron estrechamente ligadas a la controversia.
Os detallo, las obras de esta colección, no de la manera que las veréis, voy a mi aire, buscadlas: Luis Fernández  “Cheval” 1960-61, cómo disfrute,  con esta obra. Personalmente he vendido una obra  similar pero en grabado al Museo de Bellas Artes de Asturias, ¡hace ya tantos años!, es mi primer recuerdo.

Pablo Picasso, dos desnudos bellos, anverso y reverso 1905-1906. “Un Debout”, Kurt Schwitters, sin título, collage sobre papel de 1928, esplendido.


Manolo Hugué, “Desnudo de espaldas” 1912, relieve en barro cocido. Pablo Gargallo, “Petit masque á la Mèche”, 1907 cobre, pieza única, “Petit masque de profil” c. 1912, también cobre pieza única. Giorgio Morandi, “Flori”, oleo sobre lienzo, 1964, bello bouquet. María Helena Vieira da Silva, “Echafaudage”, 1954, guache sobre cartón, hay otra obra. Esta artista es sutil, delicada y fuerte.

Joan Miró, Personnage, oiseaux. 1976.


Salvador Dalí, “Scéne de danses espagnoles dans un paysage (le Boléro) 1946, óleo sobre lienzo muy interesante.

Oscar Dominguez. Baltasar Lobo. Serge Poliakoff. Juan Gris. Francisco Borés. Joaquín Torres García. Sabía que me olvidaba de un precioso gouache de Fernand Leger, pequeño pero exquisito.

Esta exposición, se podría titular “Materia de recuerdos”, ya que representa recuerdos antes de ser realidad vivida. Lo mismo que el pintor o escultor puede hacer realidad algo que no ha tenido existencia real, de lo que  muchos de estos artistas puedan darnos cumplida comprobación, así el hombre puede hacer recuerdo de algo que para él no ha existido sino en una especie de intuición recreativa o rememorativa. Es decir, puede pasar a la operación recuerdo sin la previa experiencia.
Es un atrevido salto, un desenfado irse por el atajo que generalmente está mal visto pero que, como sucede a muchas cosas mal vistas, son posibles y hasta apetecibles.
La exposición pretende ser una recordación de lo que ha sido y es nuestro Arte Español del siglo XX e Internacional. La selección de artistas  está hecha cuidadosamente entrelazando primeras vanguardias, arte de entreguerras y escuela de París.
Mariví Otero