martes, 3 de julio de 2012

Still Life. La última serie de Rafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932) Premio Nacional de Fotografía 2011.

Exposición PHOTOESPAÑA 2012, en el espacio cultural de la Fundación ONCE, C/ Recoletos, 1- 28001-Madrid, España Tf: 91.431.56.19. Hasta el 31 de Julio 2012. Lunes a viernes, cerrado sábados, domingos y festivos.

Hace días, me mandó un E-mail con todos los datos mi amigo y profesor de Taichí,  Miguel Jerónimo, su cuñado.
Hoy voy a ver la exposición. Me recibe Mª Jesús Serrano, gran anfitriona de la exposición que me envía fotos de las obras. Bellísimas, pequeñas, ¡pero qué belleza! Gracias Miguel, he disfrutado, ya que la fotografía es una de mis asignaturas pendientes, ya me gustaría que Lobato me diese alguna clase.
Su familia se trasladó a vivir a Madrid en 1941 y en 1956 se compró su primera cámara fotográfica.
Mª Jesús Serrano me entrega  un pequeño catálogo de la exposición, con un texto de Julio Abad Vidal. Texto muy completo de alguien que conoce  a nuestro Artista, rescato partes de este texto, para que se pueda conocer mejor a Sanz Lobato: […] Tras su presentación en Cambio de Sentido, junto a Cristina García Rodero, con ocasión de la pasada edición de PhotoEspaña. Rafael Sanz Lobato, regresa para ofrecer en solitario la integridad se su última serie, dedicada a la naturaleza muerta, nunca antes mostrada en público (Aunque no enteramente inédita. Dos de ellas, por ejemplo, fueron expuestas en la III Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación  ONCE Madrid, Sala  El Águila, 16 de septiembre-7 de Noviembre 2010).
Still Life 2007. Homege to Morandi. Gelatino bromuro sobre papel baritado. 23 x 30.5 cm. Positivado por el autor , 2012
[…] Pese a que nuestro fotógrafo puede en la actualidad continuar positivando sus magníficos negativos del pasado, Sanz Lobato ha debido de renunciar definitivamente a la práctica fotográfica como consecuencia del deterioro riguroso de su capacidad  visual. La naturaleza muerta es el género de su última serie fotográfica, una serie que emprendió en 1989, poco antes de sufrir una degeneración macular que le afectó al ojo derecho, privándole completamente de visión.
En 2003 sufría  un proceso similar en el ojo izquierdo que, no obstante, no le ha privado de la integridad de visión. El del bodegón es un género que por propio estatismo de sus modelos se aviene  a las actuales necesidades  de control y estudio precisadas para el trabajo de nuestro fotógrafo. Puede afirmarse que no sólo la temática, sino la atmósfera con la que Sanz Lobato ha captado sus imágenes, trasmiten una sensación profundamente melancólica. En esta  avenencia entre contenido y forma, en esta sinceridad, estriba gran parte de la capacidad seductora de esta memorable serie fotográfica.
Still Life 1992. Gelatino bromuro sobre papel baritado. 23 x 30.5 cm. Positivado por el autor, 2012

Sanz lobato ha procedido, para la presente exposición, a la reelaboración definitiva de la serie, cuyas tomas se han sucedido en un amplio espacio temporal, el que media entre 1989 y 2008. Esta versión definitiva le ha conducido a la modificación  en los títulos de cada obra (anteriormente consignados con Construcciones geométricas), para lo que se ha servido de la terminología en lengua inglesa del género de la naturaleza muerta o bodegón. Todas las fotografías han sido positivadas durante los dos primeros meses del presente año […]
Still Life 1996. Gelatino bromuro sobre papel baritado. 23 x 30.5. Positivado por el autor, 2012
Rafael, gracias por esta exposición que me ha llevado al neorrealismo.
No dejéis de ver esta hermosa exposición de Rafael Sanz Lobato. Es una experiencia. Tenéis todos los datos.

Mariví Otero

Bibliografía: Abad Vidal, Julio César. Texto del catálogo de la exposición de Rafael Sanz Lobato. 30 de Mayo a 31 Julio 2012. Fundación Once. C/ Recoletos, 1. Madrid.

Hoy he disfrutado de una exquisita comida japonesa en el Restaurante Ginza


Maiko Maeda, la artista japonesa amiga del alma, que en mi blog ha salido en alguna ocasión, nos invitó al restaurante de la Sra. Mitsuko Takamura. Está en la Plaza de las Cortes, 3. 

Maiko, Eduardo Peña y su compañera Mª Sol. Lo pasamos estupendamente. Estas mujeres japonesas hablan y hablan ellas. Señoras japonesas, las respeto, aunque no las entiendo. Besos.

Después acudimos al estudio de nuestros amigos Eduardo Peña y  Marisol, ella profesora de la Escuela Peña, y él, también profesor, dueño  y Artista.

Veamos a mi amigo Eduardo Peña, nieto e hijo de pintor. Su padre, creador de  la Escuela Peña, donde nos lleva a su estudio en un lugar tan bello como es la Plaza Mayor, 1,  Madrid.

Me siento bien en el taller de un Artista,  contemplo, escucho, solo me levanto a ver las texturas.

Eduardo llama la mística del gesto a su obra más reciente:

Rescato lo que Eduardo Peña me va contando: “Escenarios, grandes telones, representaciones donde el lleno y el vacio, de una forma caprichosa, juguetean en un devenir recíproco de la realidad o ficción.

Paisajes mentales, donde conviven las imágenes y las sombras.
Un universo de ida y vuelta.

Nos hemos reído mucho, nuestra amiga la artista japonesa Maiko Maeda, se enfadaba con Eduardo ¿cómo haces esto?... graciosa nuestra amiga, Maiko expone el próximo año en la Galería Orfila de Madrid.

No os voy a explicar  técnicas, pasar por su estudio es una gozada, señoras y señores galeristas, merece la pena, hay una gran madurez intelectual y plástica, en su obra.

Mariví Otero




Museo Sorolla


Como siempre, una propuesta de nuestro compañero Enrique Garcia-Herraiz, nos cita en el Museo Sorolla, allí  estaban   nuestro presidente de AMCA y AECA Tomás Paredes, Pilar Aumente, Lidia de Sousa, su hija Alicia y su marido el fotógrafo Juan Jiménez y Lola Arroyo y esta venerable.

Nuestra guía Amparo Verdú, historiadora del Arte, nos explica cuidadosamente los tres jardines tan bellos diseñados por Joaquín Sorolla que hay en la casa taller, hoy Museo Sorolla.



El actual Museo Sorolla se encuentra ubicado en la última vivienda-taller que el pintor se hizo construir en Madrid, por deseo de su viuda, doña Clotilde García del Catillo, que en su testamento del 10 de Agosto de 1925 hace donación al Estado español de la casa y de las colecciones de obras  de arte que le pertenecieran para la creación  de un museo en memoria de su marido. Sorolla, fallecido dos años antes, no había dejado testamento. Y su testamentaría duro bastantes años, por lo que su viuda desconocía sus propiedades. Fallece doña Clotilde el 5 de Enero de 1929.


Entrada en la planta baja, esta planta  en vida de Sorolla estaba dedicada a la casa: vivienda del encargado, cocina, caldera de la calefacción, lavaderos etc… La planta ha sufrido serias transformaciones a excepción  del Patio Andaluz, debido a las necesidades de espacio al convertirse la casa Museo…
Entrada principal, corresponde a los espacios, más característicos del Museo, donde podemos apreciar uno de los pocos ejemplos existentes en la actualidad de cómo  era la casa  de un artista a principios  del siglo XX. En toda la planta se han  montado los muebles familiares y su ubicación, en la medida de lo posible, intentando recrear cómo eran los estudios y la zona social de la vivienda en vida de Sorolla…


Al concebir Sorolla su casa-taller tiene muy en cuenta la separación de la zona de trabajo con la vivienda. Encadena tres estudios, con una entrada independiente –la actual entrada al Museo-, que comunica con el resto del edificio a través de una pequeña puerta.
Bello museo que tenemos en Madrid, de un gran Artista español reconocido internacionalmente, Joaquín Sorolla: Calle General Martínez Campos, núm. 37.

Mariví Otero 
Fotografías: Mariví Otero

Bibliogafía: Guía del Museo Sorolla, Madrid. 2.009. España