JOAN JONES (Nueva York, 1936) es una de las artistas más relevantes de su
generación. Desde la década de 1960, ha destacado por los experimentos
realizados en campos como la performance, el videoarte conceptual, que
continúan siendo clave en el desarrollo de muchos géneros artísticos contemporáneos.
En un momento en el que el arte comenzaba a traspasar los límites del espacio
de la galería, Jonas creó un tipo que confluía con la danza, la
música y el teatro. Pronto comenzó, además, a interesarse por la relación del
ser humano con el medio ambiente, convirtiendo la defensa de los océanos en un
tema recurrente en su producción.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Thyssen-Bornemisza Art
Contemporary (TBA21) presenta Joan Jones. Moving Off the Land II, una exposición
con la que la artista neoyorquina culmina tres años de investigación en
acuarios de todo el mundo y en aguas de Jamaica por encargo de TBA21-Academy.
La muestra, instalada por primera vez en Ocean Space de Venecia en marzo de
2019, aborda el papel que el océano ha desempeñado en las culturas a lo largo
de la historia como referente totémico, espiritual y ecológico, e incorporara
esculturas, dibujos, sonido y nuevas producciones de vídeo.
La proyección de imágenes
subacuáticas se intercala en la performance con voz en off que recita extractos
de Moby Dick, de Hermann Melville (1819-1891), de El alma de un pulpo, de la
naturalista Sy Montgomeny (Fráncfort, 1958) y del ensayo Undersea (1937), de la
bióloga marina Rachel Carson (1907-1964) invitando al espectador a realizar
un viaje submarino, entre dibujos realizados en directo por Jones
y elementos de atrezo que hacen surgir criaturas acuáticas.
En el montaje del Museum
Thyssen-Bornemisza, estos videos se insertan las cinco nuevas versiones de la
instalación My New Theater, creadas para el Ocean Space de Venecia,
ubicado en la monumental iglesia de San Lorenzo, unas construcciones concebidas
como dispositivos de visualización de imágenes en movimiento que Jonas
realiza desde 1997, en distintas dimensiones y formas. Se exhiben dos pequeñas
estructuras de madera con un monitor en el interior y tres grandes
instalaciones accesibles con vídeos proyectados, cada una de ellas dedicada a
un tema diferente, como las sirenas, los espejos, los pulpos, las ballenas o
los pescadores jamaicanos. El material fílmico de las performances se intercala
con imágenes nuevas, que incluyen filmaciones en acuarios y aguas de Jamaica,
tomas de criaturas biofosforescentes grabadas por el biólogo marino y experto
en arrecifes coralinos y fotosíntesis David Gruber y secuencias de palabra
hablada y movimientos, registradas en el estudio de Joan Jonas de
Nueva York. El resultado es un homenaje a los océanos y a sus criaturas, a la
biodiversidad y a la ecología, a la vez que una llamada de atención sobre los
efectos del cambio climático y la extinción de especies.
Se presenta, además, una selección de dibujos que la artista ha
realizado en su estudio, basado en sus investigaciones en acuarios de todo el
mundo. Procedente también de una de sus acciones artísticas, se muestran un
gran dibujo original de una ballena realizado en mayo de 2019 en el Ocean Space
de Venecia, un nuevo centro creado para promover la investigación y defensa de
los océanos a través de las artes- Esta Ballena recibe a los visitantes en la
entrada de la exposición, junto a una instalación sonora con sonidos emitidos
por cachalotes, procedentes de grabaciones proporcionadas por David Gruber.
Se expone la escultura Aquarium, una caja de vidrio que
representa un montañoso paisaje submarino y que, como un antiguo gabinete de
curiosidades, que se presentaba tanto el estudio científico como al
entretenimiento, presenta a los visitantes varias especies marinas. Esta fue
realizada en Venecia por artesanos locales, a partir de un diseño de Jonas
inspirado, a su vez, en una postal del siglo XIX.
En el perímetro de la
instalación, espejos de cristal de Murano sirven a la artista para jugar con el
reflejo de las piezas y crear una mayor profundidad especial. Elemento
recurrente en la obra de Jones, que los ha utilizado en sus
performances desde finales de la década de 1960, los espejos difuminan la
distancia entre la obra y el espectador, cuestionando la propia visión de la
realidad. En el mundo actual, en el que la creatividad del ser humano ha
acelerado los efectos del cambio climático, estos reflejos sitúan a los
visitantes como parte de un ecosistema, aludiendo a su codependencia de otras
especies.
Con motivo de esta exposición,
el pasado día 26, en el Auditorio del Museo del Prado, Joan Jones,
realizó una performance que se presentó en una única ocasión.
© Mariví Otero 2020
Manuel Otero Rodríguez
Fuente: JOAN JONAS:
Moving off the Land II. Comisaria: Stefanie Hessler. Museo Nacional
Thyssen-Bernamisza. Del 25 de febrero al 18 de mayo de 2020.Gabinete de Prensa
del Museo: Documentación y fotografía.
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