CARAVAGGIO. "David vence a Goliat". Museo Nacional del Prado.

 

Imagen del proceso de restauración de David vencedor de Goliat de Caravaggio

En el Museo Nacional del Prado, camino hacía la sala 7A del edificio Villanueva, al encuentro de la obra "David vencedor de Goliat" de CARAVAGGIO (hacia 1600) (es una de las cuatro únicas pinturas del autor que se conservan en España) después de haber sido sometida a una profunda restauración en el marco del programa patrocinado por la fundación Iberdrola España.

Esta intervención, realizada por Almudena Sánchez, restauradora del Museo Nacional del Prado, ha permitido recuperar los valores originales de la obra y ha revelado elementos de la composición ocultos bajo la opacidad del barniz como la luz clara que rodea la cabeza del joven David o el cuerpo del escorzo de Goliat.

Gracias al estudio radiográfico se ha podido advertir la existencia de dos años muy concretos que debieron producirse de forma accidental. El de mayor importancia se encuentra en la manga de la camisa de David y otro en su rodilla continuando por el hombro de Goliat. Ambas presentaban restauraciones muy antiguas que invadian la pintura original, recuperada en la actual restauración con la eliminación de los repintes. Las faltas de color de estas dos zonas se integraron en la superficie pictórica mediante el proceso de reintegración cromática.

En palabras de Almudena Sánchez "Esta restauración nos muestra un nuevo Caravaggio, aportándonos una imagen de la pintura hasta ahora desconocida, la auténtica imagen de esta gran obra muestra que después de tanto tiempo en la sombra, recupera la luz con la que fue cocebida".

Un nuevo montaje de las salas 7 y 7A, donde el jefe del departamento de Pintura Italiana y Francesa hasta 1800, David García Cueto, ha ideado una visión panorámica del fenómeno del caracaggismo (como espectadora diré espléndido).

David vencedor de Goliat (antes de la restauración) Caravaggio Óleo sobre lienzo, 110,4 x 91,3 cm Hacia 1600 Madrid, Museo Nacional del Prado

David vencedor de Goliat (después de la restauración) Caravaggio Óleo sobre lienzo, 110,4 x 91,3 cm Hacia 1600 Madrid, Museo Nacional del Prado

Detalle del pie del David vencedor de Goliat de Caravaggio.

Reflectografía con el detalle del pie del David vencedor de Goliat de Caravaggio

Radiografía del pie del David vencedor de Goliat de Caravaggio.

Imagen de David vencedor de Goliat de Caravaggio en la sala 7A del edificio Villanueva del Museo Nacional del Prado. Foto © Museo Nacional del Prado. 

© Mariví Otero 2024

Manuel Otero Rodríguez

ULLA VON BRANDENBURG. Espacios de una secuencia.

 

Ayer en el Parque del Retiro, fria mañana pero de espléndido sol y maravillosa luz, después de la clase de taichi, camine al Palacio de Velázquez (Museo Nacional Reina Sofía), al encuentro de la exposición "Espacios de una secuencia" exposición creada específicamente para el Palacio de Velázquez, es una propuesta de la artista Ulla von Brandenburg (Karisruhe, Alemania, 1971) en la que el espacio se transforma y se concibe como un escenario teatral en el que el espectador es el protagonista. A través de un recorrido por formas construidas con telones, en el que también hay obras audiovisuales y diversos objetos, la artista nos sumerge en una escenografía de la que nos hace participes.

Comisaria, Soledad Liaño Gibert. Sin una propuesta dirigida de recorrido, el visitante discurrirá en la exposición por una serie de instalaciones textiles con formas geométricas e intensos colores, a modo de telones teatrales, que pueden ser atravesados. Al mismo tiempo, estas estructuras crearán, entre sí, una continuidad especial en la que se difuma el límite entre el dentro y el afuera.

En el paso del visitante a través de las formas geométricas textiles en la exposición se muestran tres películas de la artista: Maskiert und vor allem- verschwiegen (Enmascarado y, sobre todo, silencioso, 2022) Shadowplay (Teatro de sombras, 2012) y The Objects (Los Objetos, 2009). Todas ellas en blanco y negro con el objetivo de tomar distancia al no identificarse el tiempo y el lugar.

En "Espacios para una secuencia" Ulla von Brandenburg, como en el resto de su obra, nos ofrece una narración compleja de múltiples lecturas para un espectador que se ubica en el centro de la acción. A través del lenguaje teatral, la artista alemana nos remite a la vida misma, a nuestra existencia en la sociedad y al rol que jugamos en ella.

La exposición se puede visitar hasta el 10 de marzo 2024.

© Mariví Otero 2024

Manuel Otero Rodríguez.

Fuente: Documentación y fotografía: Departamento de prensa Museo Reina sofía.

CHIARA CAMONI. Llame y reúnase. Hermanas. Polillas y tornados de llamas. Huesos de leonas, serpientes y piedras.

Chiara Camoni. Exhibition view, “WHISPERS, WORLD ABOVE, WORLD BELOW”, A Tale of a Tub, Rotterdam, 2023 Courtesy the artist and SpazioA, Pistoia Photo LNDW studio

Pirelli HangarBiocca (Milán) presenta del 15 de febrero al 21 de julio de 2024, "Llama y reúne. Hermanas. Polillas y tornados de llamas. Huesos de leona, serpientes y piedras", exposición individual de Chiara Camoni (Plasencia, 1974; vive y trabaja en Seravezza, Italia): un paisaje imaginario en el que sumergirse y perderse. Comisariada por Lucia Aspesi y Fiammetta Griccioli, reúne el mayor conjunto de obras jamás presentadas en Italia por Chiara Camoni. Con una serie de nuevas producciones, crea una arquitectura de colectividad y memoria, cuyas formas se inspiran en los jardines italianos del último Renacimiento y los antiguos anfiteatros. El diseño simétrico y radial de la planta crea pasillos y habitaciones, caminos y ambientes que dividen el espacio en varias áreas, en las que los visitantes puede detenerse a conversar. El centro vacío es el núcleo alredor del cual gira el proyecto expositivo: Las obras se disponen en las gradas de una arena, transformando la exposición en una tertulia o una performance. Al mismo tiempo, el entorno esta diseñado como un paisaje físico en el que los límites entre arquitectura, escultura y objetos se vuelven borrosos y ambiguos. Mientras que a través de las ventanas, abiertas para la ocasión a lo largo de las paredes y el techo del Cobertizo, la luz natural da paso al crepúsculo. Este patrón cíclico es una fuerza creativa y vital, con su secuencia rítmica de momentos de quietud y oscuridad y otros animados por reflejos y luz solar.

Chiara Camoni explica: "Como mujer artista, mi identidad se forma arqueológicamente, en un tiempo y espacio lejano, al que siempre vuelvo para encontar mi lugar en el presente. Así nacen las obras y, con vida autónoma, se mueven en el tiempo y el espacio que viene después, en el futuro. Este es el comienzo de la dualidad que los hace mutables, ambiguos y prooensos al cambio".

Las obras que se van a exponer en Pirelli HangarBicocca parecen pertenecer a un pasado imaginario que poco a poco se va desmoronando, como un sitio arqueológico donde historias y objetos se superponen en el tiempo.

Chiara Camoni Sister #04, 2021 Black terracotta, iron 85 x 150 x 80 cm Installation view, “Io dico Io – I say I,” Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma, 2021 Courtesy the artist Collezione 54, Milano Photo Monkeys Video Lab

Chiara Camoni Serpentessa ‒ part of Ipogea, 2021 Stone Permanent site specific installation Courtesy the artist and Palazzo Bentivoglio, Bologna Photo Camilla Maria Santini

Chiara Camoni Barricata #1, 2016 (detail) Polychromed terraccotta, water, flowers Dimensions variable Courtesy the artist and SpazioA Pistoia Photo Camilla Maria Santini

Chiara Camoni Sister (Hut), 2022 (detail) Iron, black terracotta, fresh and dry flowers 220 x 140 x 150 cm Courtesy the artist Nicoletta Fiorucci Collection Photo Camilla Maria Santini 

Chiara Camoni. Portrait Photo. Lorenzo Bottari 

Fuente: Documentación y fotografías, Oficina de prensa Pirelli HangarBicocca. Jefe de comunicación y prensa, Angiola Maria Gili. angiola.gili@hangarbiccoca.org

© Mariví Otero 2024

Manuel Otero Rodríguez