lunes, 24 de agosto de 2020

Petrit Halilaj. Los pájaros son un elemento muy recurrente en su trabajo y representan la metáfora de la libertad sobre lo que no pueden hacer los humanos: volar y vivir sin fronteras.

 

El artista Petrit Halilaj (Kostërrc, Skenderaj, República de Kosovo. 1986) ha presentado su proyecto personal para el Palacio de Cristal titulado “A un cuervo y los huracanes que, desde lugares desconocidos, traen de vuelta olores de humano enamorados”, en el que vemos grandes flores y elementos de la naturaleza de los que sirve el autor para abordar temas como el hogar, la nación, la identidad cultural y el amor. Se trata de la primera muestra individual dedicada a Halilaj en España y que ha inaugurado el Museo Reina Sofía.

A un cuervo y los huracanes… es un proyecto que tiene mucho de colaborativo, de implicara varias personal en su planteamiento, en una época en la que se ha visto que ha de primar el trabajo conjunto por encima de las individualidades para conseguir avanzar como sociedad. Halilaj ha estado trabajando dos años en esta muestra, e investigó mucho acerca de los orígenes del Palacio de Cristal y de la primera exposición que hubo en 1887 “Este es un lugar increíble, pero bastante difícil para trabajar. Me gustan mucho los lugares altos y poder jugar con los equilibrios entre el espacio y la obra”, declara el propio artista. “Yo veo el Palacio de Cristal como una plaza abierta donde la gente está invitada a transitar libremente, Me gusta concebir mis exposiciones como espacios públicos”. Para crear ese ambiente de tránsito. Se han abierto ventanas del Palacio e instalado estructuras y comederos que atraigan a las aves y demás insectos que habiten en el Parque del Retiro.

Historia of a Hug (Historia de un abrazo, 2020) también esta obra, en la que un cuervo blanco antropomórfico sostiene un trozo de madera. Esta pieza alude a un momento particular de la historia familiar de Halilaj: el tronco era la herramienta de trabajo de su abuelo en el campo y el objeto que sostenía cuando supo que su esposa había dado a luz a su primer hijo. Incapaz de expresar en público su alegría, que podría haber sido interpretada como un sigo de debilidad en una sociedad patriarcal, abrazó el poste con tanta fuerza que pensó que lo rompería. Para el artista el motivo del cuervo blanco sugiere también la diversidad, la lucha y la resistencia al cambio para ser aceptado. 

Las grandes flores, son el otro componente fundamental de la exposición, decoran el Palacio de Cristal, están realizadas en un marco de acero y lienzo pintado y son fruto del trabajo colaborativo con su compañero Álvaro Urbano, también artista. Si elección forma parte de la historia personal que les une y tiene el propósito de celebrar su relación: forsythias, semillas de palma, flores de cerezo, amapola, clavel y lirio. Todas ellas son flores que tienen un significado especial para Petrit, ya que han formado parte de su vida en momentos puntuales de su relación con sus y con los de Álvaro. “He querido tratar el Palacio de Cristal como un lugar de celebración del amor” cuenta el artista “y en origen, este proyecto incluía una performance simbólica simulando una unión matrimonial entre Álvaro y yo”.

Todo el trabajo de Halilaj gira alrededor de la apertura de espacios, de la metáfora de la libertad a través del vuelo de los pájaros, y de cuestionar las barreras sociales y políticas.

Petrit Halilaj fue el artista que representó a Kosovo en su primer pabellón en la 55ª Bienal de Venecia (2013) y ha participado en la 57ª Bienal de Venecia (programa internacional) así como el la 6ª Bienal de Berlín (2010) y en la 15ª Bienal de Lyon (2019). A pesar de su corta edad, su trabajo ya ha sido objeto de exposiciones individuales en museos y centros de arte entre otros, Hanger Bicocca (Milán 2015), Budeskunsthalle (Bonn, 2015) o New Museum (Nueva York, 2017). 

© Mariví Otero. 2020
Manuel Otero Rodríguez

Fuente: Petrit Halilaj. A un cuervo y los huracanes que, desde lugares desconocidos, traen de vuelta olores de humanos enamorados. Museo Reina Sofía en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro de Madrid. 16 julio de 2020 - 28 de febrero 2021. Gabinete de Prensa Museo Reina Sofía, documentación e imágenes.

DE GOYA AL MODERNISMO. Colección MASAVEU. Pintura española del siglo XIX.

Sede FMCMP de Madrid
© de las fotografías: Fundación María Cristina Masaveu Peterson
Autor: Marcos Morilla

La Colección Masaveu, formada por el interés coleccionista de varias generaciones de esta destacada familia de empresarios, es una de las más importantes de España por su calidad y número. En la actualidad continúa creciendo gracias a la actividad desarrollada en los últimos años por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, fundada en 2006 y dedicada a la promoción del arte, la cultura, la formación y la investigación. Con la apertura de su sede en Madrid, un edificio reformado en 2015-2018, llevado a cabo por los arquitectos Rafael Masaveu y Carolina Compostizo. Al efecto presenta una selección de 117 obras de uno de los núcleos más interesantes de sus amplias y variadas colecciones: el de la pintura español del siglo XIX.

Sede FMCMP de Madrid
© de las fotografías: Fundación María Cristina Masaveu Peterson
Autor: Marcos Morilla

La muestra se inicia con dos significativas obras de Francisco de Goya y Agustín Esteve, un retrato neoclásico de Zacarías Velázquez y cuatro pinturas de Vicente López que evidencian su evolución desde las referencias al barroco tardío de su formación hasta las obras con tintes románticos de su última fase.

Francisco de Goya. Banderilleros (Suerte de banderillas), 1793
Colección Masaveu. © de las fotografías:
Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Autor: Marcos Morilla

El siguiente bloque de la exposición concentra las numerosas corrientes que surgieron en el último tercio del siglo. En él tuvieron cabida tanto el género histórico (destacaron Ignacio León Escosura y Francisco Domingo) como el paisaje, verdadero cauce de renovación tanto en su vertiente realista (con Carlos de Haes, Riancho, Martín Rico, Mariano Fortuny y Luis Catalá) como en la naturalista (con Aurelio de Beruete, Meifrén, Moreno Carbonero y Cecilio Pla entre otros). También las costumbres atrajeron la atención, atraídos por la tradición realista del Siglo de Oro; otros como los hermanos hermoso José y Luis Jiménez Aranda, por la pintura naturalista, como José de Villegas, Baixeras y Álvarez de Soto Mayor, centrados en la representación desenfadada y brillante de motivos relacionados con el ocio burgués.

Fernando Álvarez de Sotomayor. Los señores de Saridakis en su automóvil, hacia 1908ç
Colección Masaveu. © de las fotografías: Fundación María Cristina Masaveu Peterson.
Autor: Marcos Morilla

El corazón de la colección y siguiente bloque de la muestra lo conforman algunas de las numerosas obras de Joaquín Sorolla que alberga la colección Masaveu. El empresario y filántropo Pedro Masaveu Peterson sentía verdadera pasión por la obra de Joaquín Sorolla y llegó a atesorar cincuenta y nueve obras del artista, cuarenta y seis de las cuales forman parte de la Colección Masaveu. Estos fondos le convierten en el coleccionista privado español que más obra ha reunido de Sorolla y el segundo a nivel mundial después de Archer M. Huntington, fundador de la Hispanic Society de Nueva York.

Joaquín Sorolla. Niños en la playa. Estudio para «Verano», 1904
Colección Masaveu. © de las fotografías:
Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Autor: Marcos Morilla

Y, por último, está bien representa la renovación que siguió, como reacción, al triunfo de Sorolla a través de las obras de Darío de Regoyos (entre las que se encuentra la última pintada por el artista), Francisco Iturrino, Ignacio Zuloaga, Julio Romero de Torres, Evaristo Valle, Valentín de Zubiaurre Juan de Echavarría. Esta vertiente renovadora que destacó especialmente en ámbito catalán tiene un notable protagonismo dentro de la exposición. Así, el modernismo está encarnado en las figuras de Santiago Rusiñol, Ramón Casas y Hermen Anglada-Camarasa.

Ramón Casas. Catalinita, retrato, 1898
Colección Masaveu. © de las fotografías:
Fundación María Cristina- Masaveu Peterson
Autor: Marcos Morilla

La exposición concluye con varias destacadas obras postmodernismo catalán: cuatro escenas de gitanas fechadas entre 1901 y 1909 de Isidro Nonell y sendos paisajes de Joaquín Mir y Joaquín Sunyer.

Espléndido trabajo del comisario: Javier Barón

Jaume Plensa. Silencio, 2018
Resina de poliéster, polvo de mármol y acero inoxidable
Colección FMCMP. © de las fotografías:
Fundación María Cristina Masaveu Peterson
Autor: Marcos Morilla
© Mariví Otero. 2020
Manuel Otero Rodríguez

Fuente: Colección Masaveu. Pintura Española del siglo XIX. De Goya al Modernismo. Del 4 de octubre de 2019 al 31 de diciembre de 2020. Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Madrid. Prensa documentación y gráfica “Acerca Comunicación” Aleyda Domínguez.