OBSERVANDO EL ARTE: junio 2025

miércoles, 11 de junio de 2025

POLIEDROS. José María Raya

POLIEDROS. José María Raya. MAC JOSÉ MARÍA MORENO GALVÁN.

En el Museo de Arte Contemporáneo José Maria Moreno Galván, visitamos virtualmente la exposición "Poliedros" del arquitecto José Maria Raya Román.

Comisario de la muestra: Miguel Ángel Rivero Gómez.

"Poliedros" es una gran propuesta de este profesor de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Sevilla, y que ha contado con la colaboración de Real Academia "Luis Vélez de Guevara" de Écija junto con la Universidad de Sevilla.

POLIEDROS. José María Raya. MAC JOSÉ MARÍA MORENO GALVÁN.

En la exposición se conjuga los sólidos geométricos de dos autores cuya obra, si bien distinta en el tiempo, se complementa en su perspectiva clásica: hablamos del renacentista alemán Alberto Durero, artista reconocido por sus tratados sobre dimensionalidad en el Arte, y el genio matemático del romanticismo que impulso teoremas numéricos, Eugene-Charles Catalán.

POLIEDROS. José María Raya. MAC JOSÉ MARÍA MORENO GALVÁN.

Este proyecto ha cobrado vida (y forma) a través del equipo de FABLAB (Laboratorio de Fabricación Digital de la Escuela de Arquitectura de Sevilla).

Los sólidos platónicos que Durero analiza en su cuarto libro: Tetraedro, Hexaedro, Octaedro, Dodecaedro, Icosaedro; y siete de los trece sólidos semirregulares arquimedianos: Tetraedro truncado, Cubo truncado, Cuboromo, Cuboctaedro, Rombicuboctaedro, Cuboctaedro truncado (entre otros).

POLIEDROS. José María Raya. MAC JOSÉ MARÍA MORENO GALVÁN.

A estos hay que añadirle el poliedro que aparece en su misterioso grabado Melancolía I (1514), una de las composiciones alegóricas más famosas de los antiguos maestros.

POLIEDROS. José María Raya. MAC JOSÉ MARÍA MORENO GALVÁN.

Nosotros descubrimos esta espléndida exposición a través de las fotografías recibidas de nuestro gran amigo José Maria Raya Román, autor de la muestra. Estamos en el centenario de Francisco Moreno Galván, esta exposición la Incluyo, le hubiese gustado, ambos eran grandes amigos.

POLIEDROS. José María Raya. MAC JOSÉ MARÍA MORENO GALVÁN.

Recomiendo un paseo por la exposición que se puede visitar hasta el 29 de junio 2025.

Nota de prensa del Museo.

Manuel Otero Rodríguez

Nuria Mora. GOO

Nuria Mora. "Goo". RIO & MEÑAKA.

En RIO & MEÑAKA Gallery visitamos "GOO" exposición de la artista NURIA MORA (Madrid, 1974), desde sus primeros trabajos, la artista ha mantenido un diálogo constante con la ciudad y el entorno urbano, articulando una práctica site-specific que activa el espacio como territorio de experimentación, donde la instalación se convierte en una herramienta fundamental de relectura del paisaje y transformación del espacio público en una excusa para explorar el movimiento y la aventura como formas de intuición y riesgo.

Una gran instalación pieza principal de la exposición, site-specific realizada con cerámicas, esponjas, cuerdas, objetos encontrados, alambres y elementos orgánicos -que hacen referencia a los restos de un naufragio que descansan en el fondo del mar-.

Nuria Mora. "Goo". RIO & MEÑAKA.

Esta instalación se construye a partir de fragmentos recogidos en la calle, de los que se hicieron nuevos moldes, junto con otros rescatados de una antigua fábrica de muñecas de porcelana abandonada, piezas modeladas por la artista, alambre y cuerdas.

La combinación de estos elementos -cada uno con su propia historia- simboliza la creación de una nueva realidad a partir de fragmentos del pasado, recuperando y transformando lo roto en algo completamente nuevo.

Nuria Mora. "Goo". RIO & MEÑAKA.

La exposición continúa con un conjunto de trabajos pictóricos que suponen una ruptura con la propia trayectoria de la artista. Cartografías personales que atraviesan su lenguaje plástico y se transforman aquí en un viaje sensorial hacia lo no representado.

Nuria Mora. "Goo". Fotografía de sala. RIO & MEÑAKA.

El título de la exposición, "GOO" hace referencia directa al álbum homónimo de Sonic Youth, publicado en 1990, un disco que marcó un hito por su actitud radical y trasgresora dentro de la música.

Nuria Mora. "Goo". Fotografía de sala. RIO & MEÑAKA.

Os invito a caminar por la muestra hasta el 28 de junio 2025.

Documentación y fotografía: Prensa de la Galería.

Manuel Otero Rodríguez

Marisa Flórez. Un tiempo para mirar (1970-2020)

El último exiliado. Guernica. Llegada a Madrid y traslado al Casón del Buen Retiro, 1981.

Nos encontramos a la fotoperiodista Marisa Flórez. "Un tiempo para mirar (1970-2020)" en una gran muestra, en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid, comisaria de la misma: Mónica Carabias Álvaro.

Un viaje por la trayectoria creativa de la fotoperiodista Marisa Flórez (León, 1948) sobre los acontecimientos sociales y políticos de la historia reciente de España, desde la inauguración de la vida parlamentaria hasta las primeras manifestaciones o la llegada de El Guernica.

Ley del aborto. Madrid, 1983.

Marisa Flórez es pionera en una profesión mayoritariamente masculina, "Un tiempo para mirar. 1978-2020", recorre las cinco décadas de oficio a través de 184 instantáneas -algunas inéditas hasta el momento- mostrándonos a los visitantes nuevos enfoques que permiten disfrutar y entender una época vibrante de nuestro pasado, desde una óptica sorprendente y valiente, pero también rigurosa, tenaz, discreta y humana.

Periodistas concentrados en busca de información durante una reunión a puerta cerrada del Consejo político de la UCD. Madrid, 1982.

La muestra se divide a lo largo de las cuatro plantas de la Sala del Canal Isabel II, obedeciendo a un criterio temático, que se presenta como un viaje que conmemora de entender la fotografía de Marisa Flórez: Como un dialogo, en cada planta nos encontramos con imágenes inmortales en las que los personajes retratados, muchos de ellos figuras icónicas del cambio social y político de la España surgida a partir de 1977, muestran su lado más íntimo ¡Nuestra Democracia! [Los años 80 fueron muy importantes, hice mi primer comisariado "La Escuela de Vallecas, 1927-1936/1939-1942" en 1984.]

Planta baja: El comienzo de Algo nuevo). Planta 1: Queda abierta de legislatura. Planta 2: Pasan tantas cosas.

Marisa_Florez_Sala_Canal_© Pablo Lorente.

Planta 3. el 10 de septiembre de 1981, siete meses después del intento de golpe de Estado del 23-F por el teniente Antonio Tejero, el Guernica (1937) de Picasso llegaba al Aeropuerto de Barajas, gracias a las negociaciones entre el gobierno español, y el gobierno de Estados Unidos y el museo. El responsable principal de esta operación de esta operación fue el Gobierno español, con el apoyo del ministro de Cultura Íñigo Cavero, el director general de Bellas Artes Javier Tusell y sus colaboradores. Llegaba el último exiliado de España y Marisa Flórez estaba ahí para dejar constancia fotográfica de toda la operación.

Promoción de mujeres guardias civiles en formación en Valdemoro. Madrid, 1989.

En esta planta también se recogen imágenes sin título, y que exploran además el arte como política; protagonizando algunas de ellas rostros como Pedro Almodóvar, Ana Belén, Berlanga, Buñuel, Pilar Miró o Annie Leibovitz.

Pedro Almodóvar con las actrices María Barranco, Carmen Maura y Rossy de Palma. Madrid, 1987.

Exposición que merece un paseo, es nuestra historia reciente. Hasta el 20 de julio 2025. Documentación y fotografía: Comunicación prensa Sandra Fernández y Paila Ramos, Sala Canal Isabel II.

Manuel Otero Rodríguez

TORNER. Centenario en la Academia (obra 1977-2008)

"TORNER". Centenario en la Academia (obra 1977-2008). Fotografía de sala.

Ayer en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando visitamos la exposición "TORNER. Centenario en la Academia (obra 1977-2008)", la RABSF conmemora el aniversario del centenario de Gustavo Torner (Cuenca, 1925). Comisariada por Arturo Sagastibelza, la exposición se centra en un periodo y ámbito creativo de su producción, la obra pictórica de grandes dimensiones realizada entre 1977 y 2008, siendo complementaria a la organizada en Cuenca por la Fundación Torner.

TORNER. Centenario en la Academia (obra 1977-2008). Rueda de prensa.

Pequeña, pero espléndidas trece pinturas variadas formal y conceptualmente, que configuran una buena representación de esa síntesis de culturas, civilizaciones y tiempos, de grandes recursos, técnicos, que caracteriza la obra de Torner, pinturas de gran formato de la etapa de madurez del artista.

TORNER. Centenario en la Academia (obra 1977-2008). Fotografía de sala.

La trayectoria creativa de Torner se ha desarrollado a lo largo de más de ochenta años sin limitarse a los campos habituales en los que suele desplegar su labor el artista plástico. Aparte de su ya extenso catálogo de pinturas, esculturas, dibujos, collages o estampaciones en las más diversas técnicas, se ha adentrado de manera muy amplía en ámbitos creativos diversos.

TORNER. Centenario en la Academia (obra 1977-2008) Fotografía de sala.

Gustavo Torner es una figura del arte español, perteneciente a la llamada segunda generación abstracta o generación de los años cincuenta del siglo XX. Su obra se adscribe por lo general a la vertiente más lírica, construida e intelectual del arte, alejada de esa línea expresionista.

TORNER. Centenario en la Academia (obra 1977-2008) Fotografía de sala.

Debemos añadir su trascendental labor sociocultural en campo de la museografía, con el diseño y montaje de pabellones feriales, muesos privados y numerosas exposiciones.

Gustavo Torner, un gran artista que lo encontramos en Madrid (Reflexiones I, de 1972, que popularmente ha dado nombre a la "Plaza de los cubos").

Se puede visitar hasta el 27 de julio 2025. Documentación y fotografía: Dpto. Comunicación Rabasf. Marina Arroyo.

Manuel Otero Rodríguez