lunes, 2 de marzo de 2026

Rirkrit Tiravanija. “The House that Jack Built”

 

Rirkrit Tiravanija. Untitled 2006 (palm pavilion), 2006-08. Installation view, kurimanzutto, Mexico City, 2008. Collection of Inhotim Institute, Minas Gerais, Brasil. Courtesy the artist and kurimanzutto.

Pirelli HangarBicocca inaugura el próximo 26 de marzo, la primera retrospectiva dedicada a la investigación arquitectónica y especial de Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961). Tiravanija es una figura destacada del arte relacional y uno de los artistas contemporáneos más importantes del panorama artístico internacional. Su obra se sitúa entre el arte y la vida, y convoca a la participación. Espacio de navaja en Pirelli HangarBicocca, los visitantes recorrerán un laberinto gigantesco, donde cada encuentro se convierte en una oportunidad para compartir experiencias de ocio, descanso, cuidado, convivencia y participación.

Rirkrit Tiravanija, untitled 2002 (he promised), 2002. Installation view, Secession, Vienna, 2002. Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Courtesy the artist. Photo Matthias Hermann.

Comisarios de la exposición “The House that Jack Built”: Lucia Aspes y Vicente Todolí. Presentará al público los treinta años de investigación del artista en prácticas especiales y arquitectónicas. El título hace referencia a la famosa canción infantil inglesa del siglo XIX del mismo nombre, que tiene una estructura repetitiva y acumulativa. Contrariamente a lo que sugiere el título, la rima no relata la historia de la casa ni de su constructor. Más bien revela cómo la casa está conectada indirectamente e interactúa con las personas y los objetos que la rodean. Al evocar la rima, Tiravanija destaca una sólida relación con cuestiones de autoría, un tema predominante en su obra. El artista concibe los edificios como plataforma, cuyo valor está determinado por su uso y las personas que los habitan, más que por su forma.

Rirkrit Tiravanija, untitled 1995 (half-scale single family home no. 47, with interior decoration by children of the storken day care center, ages 5 to 7), 1995. Installation view, “Nutopi/Nowtopia,” Rooseum, Malmö, 1995. Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denmark Courtesy the artist and neugerriemschneider, Berlin.

En la exposición se verá la mayor colección de obras arquitectónicas del artista hasta la fecha, muchas de las cuales se inspiran en edificios icónicos de célebres arquitectos asociados con el modernismo, como Sigurd Leweretz, Le Corbusier, Rudolf Michael Schindler, Frederick Kiesler, Jean Prouvé y Philip Johnson.

Rirkrit Tiravanija, untitled 2024 (demo station n. 8), 2024. Installation view, “Rirkrit Tiravanija: DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG,” Gropius Bau, Berlin, 2024 Courtesy the artist © Gropius Bau Photo Guannan Li.

Con estas estructuras, Tiravanija explora temas relacionados con la autoría y reinterpreta iconos modernistas alternando su función original mediante la activación colectiva y colocándolos en contextos radicalmente diferentes. Esto abre nuevas posibilidades de uso, relación y significado. Como secuencias cinematográficas que se desarrollan a lo largo de la exposición, la muestra presentará una sucesión de escenarios en los que los visitantes se convierten en protagonistas. En muchas instalaciones, la frase “mucha gente” aparece entre los materiales enumerados. Confiar en “mucha gente” para dar vida a la obra implica aceptar interrupciones e improvistos: lo que sucede puede no coincidir con lo que existía hasta el momento. Por lo tanto, la exposición no pretende ser un mausoleo de obras emblemáticas del pasado. Se trata más bien de un formato activo y participativo en el que las formas se reactivan con diferentes presencias y circunstancias cada vez.

Rirkrit Tiravanija, untitled 1996 (rehearsal studio no. 6, open version), 1996. Installation view, “Rirkrit Tiravanija: DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG,” Gropius Bau, Berlin, 2024 Private collection Courtesy the artist © Gropius Bau Photo Nick Ash.

Rirkrit Tiravanija, actualmente reside y trabaja en Nueva York, Berlín y Chiang Mai, Tailandia. Ha transformado profundamente nuestra comprensión de la práctica artística al cuestionar constantemente la definición misma de la obra de arte. Desde la década de 1990, Tiravanija ha centrado su práctica en la interacción social, animando a menudo a los visitantes a interactuar y participar activamente en sus obras. Sus instalaciones, performances, fotografías, películas, esculturas y dibujos traspasan los limites convencionales, redefiniendo las categorías tradicionales y promoviendo un entorno donde la participación y la colaboración son parte integral de las obras. Los proyectos de Tiravanija surgen de una profunda exploración de identidad cultural y las estructuras globales que la sustentan, cuestionando la realidad y la imaginación de los lugares.

Rirkrit Tiravanija, untitled 1995 (half-scale single family home no. 47, with interior decoration by children of the storken day care center, ages 5 to 7), 1995 (detail) Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denmark, Courtesy the artist and neugerriemschneider, Berlin.

Rirkrit Tiravanija. Portrait of the artist. Courtesy the artist and Galerie, Chantal Crousel, Paris, Photo Pauline Assathiany.

Mariví Otero
Manuel Otero Rodríguez

Fuente: Rirkrit Tiravanija. “The House that Jack Built”. Pirelli HangarBicocca (Milán). Exposición del 26 de marzo al 26 de julio 2026. Documentación y fotografía: Angiola María Gili, Jefe de la oficina de Prensa y Comunicación. Sofía Baronchelli: Oficina de Prensa y Redes Sociales.

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