martes, 17 de febrero de 2026

EL PRADO MULTIPLICADO: la fotografía como memoria compartida

 

Vista de la sala de Murillo. José Lacoste (1872-¿?), fotógrafo, y Juana Roig (1877-1941), editora. Papel a la gelatina. Firmada.1902-9. Procede del Archivo del Museo del Prado. HF-1233

En el Museo Nacional del Prado visitamos esta exposición. A través de una cuidada selección de 44 obras, la muestra pone en valor una colección de más de 10.000 fotografías de gran relevancia patrimonial, un conjunto en constante crecimiento que refleja el interés que el estudio de esta práctica artística suscita en la sociedad.

Imagen de la sala de la exposición “El Prado multiplicado”. Foto © Museo Nacional del Prado.

Desde 2009, la sala 60 (donde nos encontramos) del Museo del Prado se ha combinado como un espacio dedicado a la presentación de las colecciones del siglo XIX, permitiendo el desarrollo de proyectos expositivos de pequeño formato que abordan múltiples perspectivas artísticas y técnicas. En este contexto, “El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida”, comisariada por Beatriz Sánchez Torija, de la Colección de Dibujos, Estampas y Fotografías, supone un nuevo paso en el reconocimiento de nuevas disciplinas artísticas al otorgar a la fotografía un protagonismo pleno, en consonancia con la importancia que esta ha adquirido tanto en el ámbito museístico como en la sociedad contemporánea.

Vista de la sala de la reina Isabel HF-1094 y vista actual Foto © Museo Nacional del Prado.

Las obras del museo comenzaron a fotografiarse de manera sistemática en la década de 1860, aunque algunos años antes ya se habían recibido las primeras solicitudes para reproducir fotográficamente determinadas piezas. En los primeros tiempos, debido a la escasa sensibilidad de los procedimientos utilizados, era habitual trasladar las obras al exterior del edificio, para conseguir mejores condiciones de luz. Tras la toma fotográfica, se procedía al procesado del negativo.

La infanta Margarita de Austria, de Velázquez. Braun, Clement & Cie. (act. 1889-1910). Carbón sobre un segundo soporte de cartón. Firmada y fechada. 1899. Archivo del Museo del Prado

Los espacios arquitectónicos que albergaban las obras más representativas de la colección, como la Galería Central o el salón basilical, se presentan junto a otros ámbitos monográficos, como la sala de Murillo o la galería de escultura. Además del interés histórico y museográfico que poseen estas fotografías en su conjunto, su observación pormenorizada revela otros detalles curiosos, como el abigarramiento de las pinturas en los muros, el mobiliario y la calefacción de la época o la aparición fugaz de una persona, en un tiempo en el que la fotografía registraba los interiores del Prado vacío.

Vista de la Galería Central con el acceso al establecimiento para la venta de fotografías. José Lacoste. (1872-¿?), fotógrafo, y Juana Roig (1877-1941), editora. Papel a la gelatina. 1901-9. Procede del Archivo del Museo del Prado. HF-1229

Las pinturas, seguidas de las esculturas, fueron el objeto principal de las reproducciones fotográficas del Museo del Prado, si bien algunos dibujos y piezas de artes decorativas también estuvieron representados en los principales repertorios fotográficos, mostrando así la riqueza y variedad de sus colecciones. Fotografías de obras maestras como Las lanzas de Velázquez fueron comercializadas por diversas compañías, que ofrecían imágenes de la totalidad del cuadro o detalles de sus partes más significativas.

Detalle de La rendición de Breda, de Velázquez. Vicente Moreno (1894-1954). Papel a la gelatina. Firmada. h. 1930. Donada por Enriqueta Harris y sus sobrinos José Antonio Buces y Paloma Renard, 2003. HF1625

Algunas de las fotografías mostradas, sin embargo, se realizaron antes de que las obras ingresaran en el Prado, cuando aún formaban parte del Museo de la Trinidad o con motivo de su participación en una Exposición Nacional de Bellas Artes, según se desprende de las inscripciones impresas o las dedicatorias manuscritas que acompañan a varias de ellas.

 Ofrenda a Venus, de Tiziano. Hauser y Menet (act. 1890-1996) Tarjeta postal. Fototipia. Firmada. 1901. Adquirida en 2009. HF-5594

Esta es la primera muestra fotográfica dedicada a la fotografía y realizadas con fondos propios del Museo Nacional del Prado.

Mariví Otero
Manuel Otero Rodríguez

Fuente: El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida. 2 de febrero 2026. Documentación y fotografía: Área de Comunicación y Asuntos Corporativos Museo del Prado.

INTOLERANCIA. España en una Europa convulsa, 1914-1945

 

Residencia de Estudiantes. Foto: Mariví Otero.

Visitamos la Residencia de Estudiantes en esta ocasión no es a un concierto o conferencia, es la exposición INTOLERANCIA. España en una Europa convulsa, 1914-1945. La Colección José María Castañé en la Residencia de Estudiantes. Comisario de la muestra: Miguel Martorell.

El recorrido por la exposición lo hacemos a través de cinco secciones, de un conjunto de cerca de cinco mil originales, inéditos en su mayor parte: fotografías, cartas, carteles, folletos, documentación administrativa, prensa, pintura, grabados etc. Relativos entre otras materias, a la Primera Guerra Mundial, a la Revolución bolchevique, la República española, la Guerra Civil, la Segunda Guerra Mundial y la posguerra.

Residencia de Estudiantes. Foto: Mariví Otero.

1 INTOLERANCIA. UNA HISTORIA EUROPEA

A modo de prólogo esta sección aborda tres fenómenos que trastocaron radicalmente la política, la economía, la cultura y la sociedad europeas: La gran Guerra, la Revolución soviética y el ascenso de los fascismos.

La proclamación de la Segunda República en España, el 14 de abril de 1931, tuvo lugar en medio de este panorama incierto e inestable. Su agitada vida política no resultaría excepcional en el contexto europeo de entreguerras.

INTOLERANCIA. España en una Europa convulsa, 1914-1945.

2 ESPAÑA. GOLPE DE ESTADO Y REVOLUCIÓN

El 17 de julio de 1936 un sector del ejército se sublevó en Marruecos. La revelación triunfó en muchas guarniciones, pero ni conquistó Madrid, ni controló el Estado. El país quedó demediado, con dos gobiernos enfrentados en una cruenta guerra civil.

Para refrenar el levantamiento militar, partido el ejército en dos, los gobiernos republicanos distribuyeron armas entre las organizaciones obreras. Al hacerlo, como observó el poeta y pintor José Moreno Villa cuyas impresiones del momento recoge esta sala, se hallaron ante una doble ofensiva: en el frente, los militares alzados; en la retaguardia, un proceso revolucionario que cuestionó su autoridad su autoridad y que quebró el monopolio estatal de la violencia.

INTOLERANCIA. España en una Europa convulsa, 1914-1945.

3 LA ESPAÑA FRANQUISTA EN LA EUROPA DEL EJE

Entre 1936 y 1945, la España franquista se insertó en el orden europeo que pivotaba en torno al Tercer Reich. Esta sección analiza los lazos del franquismo con la Italia fascista y la Alemania nacionalista.

La dictadura franquista fue uno de los últimos regímenes en romper relaciones diplomáticas con el Tercer Reich, el 5 de mayo de 1945, solo tres días antes del armisticio que selló su rendición. Hasta abril no suspendió los vuelos con Alemania. Acabada la guerra, acogió o ayudó a huir a numerosos nazis o quienes habían colaborado con ellos. Fue el último episodio de una estrecha colaboración que había abarcado toda una década.

INTOLERANCIA. España en una Europa convulsa, 1914-1945.

4 EXTIRPAR AL ENEMIGO

Entre las diversas familias políticas franquistas había notables diferencias. Pero todas coincidían en una cosa: la identidad de la nación española radicaba en el catolicismo. Solo podían ser verdaderamente españoles los buenos católicos -Los eternos agentes de la anti-España- advirtió Franco, cuestionaban la ortodoxia católica y debían ser expulsados de la comunidad nacional renovada.

La dictadura franquista aspiró a crear una comunidad nacional homogénea asentada sobre los principios: el anticomunismo y catolicismo. Quienes no se identificaron con ambos fueron señalados como enemigos y extirpados de su seno mediante diversas formas de violencia.

Óleo sobre cartón 33 x 43 cm. En 1939, ya en su exilio mexicano, José Moreno Villa representa España como un páramo desértico poblado por curas y monstruos pétreos. Residencia de Estudiantes, Madrid.

5 LA INSTITUCIÓN LIBRE DE ENSEÑANZA Y LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES: PERSECUCIÓN Y RESISTENCIA

El franquismo persiguió a los considerado como desafectos, y este apartado, está dedicado, especialmente a los vinculados con la Institución Libre de Enseñanza y la Residencia de Estudiantes. Muchos se vieron abocados al exilio, y los que se quedaron, a la represión y a la postergación. Finalmente, el encuentro de ambos exilios contribuyó al proceso de recuperación de la democracia en España.

INTOLERANCIA. España en una Europa convulsa, 1914-1945.

Con esta muestra puede apreciarse cómo la donación de JOSE MARÍA CASTAÑÉ complementa y se integra en el acervo reunido por la Residencia en su labor de recuperación de su legado intelectual y moral.

Mariví Otero
Manuel Otero Rodríguez

Fuente: INTOLERANCIA. España en una Europa convulsa, 1914-1945. La colección José María Castañé en la Residencia de Estudiantes. Hasta el 12 de abril de 2026. Documentación y fotografía: Residencia de Estudiantes.

lunes, 2 de febrero de 2026

ANSELM REYLE. Celeste

"Phoenix" (2024) 76 x 41 x 41 cm, Cerámica esmaltada, neón.

Nos paseamos virtualmente por la Galería Senda (Barcelona) que ha inaugurado la exposición "Celeste" del artista alemán Anselm Reyle (Tübinger, 1970), que vive y trabaja en Berlín, y desarrolla una práctica que explora la abstracción a través del prisma de la cultura material, abarcando pintura, escultura e instalación. 

Untitled (2025) 170 x 145 x 8 cm, técnica mixta sobre lienzo.

Reyle, construye el lenguaje visual a partir de materiales industriales y superficies altamente cargadas: láminas reflectantes metacrilato, neón, cerámica y objetos -trouves- reconfigurados en nuevas estructuras formales y conceptuales.

Sus series más conocidas, entre ellas las pinturas de láminas y franjas, reelaboran las estrategias de la abstracción del siglo XX mediante el exceso, la repetición y el artificio.

Untitled (2025), 135 x 114 x 6 cm , Técnica mixta sobre arpillera, óptica cromada.

La obra de Reyle desafía las expectativas perceptivas y las referencias culturales al situar los lenguajes modernistas en el contexto de la producción en masa, la exhibición y la circulación de imágenes contemporáneas. Mediante la distorsión y la repetición de códigos abstractos.

Es la primera vez que este artista alemán Anselm Reyle, presenta su obra en la Galería Senda.

Untitled (2020), 153 x 104 x 104 cm, Cerámica, brillo irisado.

Esperamos que la Galería SENDA nos muestre alguna obra en ARCO.

Documentación y fotografía: Prensa de la Galería.

© Mariví Otero 2026
Manuel Otero Rodríguez

Benni Bosetto. Rebeca

Benni Bosetto. Installation view, “Slippery. Orchid,” Emanuela Campoli,. Milan, 2023. Courtesy the artist and Emanuela. Campoli, Paris / Milan. Photo Andrea Rossetti.

Pirelli HangarBicocca inaugura el próximo día 12 de febrero Rebeca, la primera exposición individual de la artista BENNI BOSETTO en un museo. 

Explica Benni Bosetto: “La exposición es una invitación a recuperar los espacios públicos y museísticos como lugares de ensoñación. Soñar despierto se convierte en un ejercicio colectivo para imaginar un futuro deseable basado no en la productividad, sino en la sensibilidad, la emoción y la transformación”.

Benni Bosetto. Gli imbambolati, 2018. Installation view, “Gli. Imbambolati,” ADA, Rome, 2018. Courtesy the artist and ADA,. Rome. Photo Roberto Apa.

Benni Bosetto (Nacida en Merate en 1987, actualmente vive y trabaja en Milán), Bosetto explora la experiencia humana y las cuestiones de identidad a través del dibujo, la escultura, la instalación y la performance, centrándose en la fiscalidad de los cuerpos. Su obra constituye un mundo imaginario íntimo y complejo en el que individuos, organismos y especies animales coexisten y se contaminan. Entendiendo como una herramienta activa para relacionarse con el mundo, el cuerpo es central en su práctica. Deseo, sexualidad.

Benni Bosetto. TANGO!, 2024 Performance, “Vibrant Natures. On Decay and Rebirth,” Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Turin, 2024 Courtesy the artist and Emanuela Campoli, Paris/Milan Photo Luca Vianello and Silvia Mangosio.

Comisariada por Fiammetta Griccioli. Rebeca, el título está inspirado en la novela homónima de 1938 de la escritora y dramaturga inglesa Daphne du Maurier (1907-1989). En la novela, la verdadera protagonista es una casa que preserva la memoria de una mujer fallecida llamada Rebeca, que vivió allí. La casa de la novela, al igual que la exposición en Pirelli HangarBicocca, se convierte en un verdadero cuerpo arquitectónico femenino, un organismo vivo. El nombre Rebeca, cuya etimología significa “vínculo” o “unión”, alude a acoger, reunir y retener, actos centrales en la poética de Bosetto de fusionar el cuerpo y el entorno en una relación íntima y continua.

Benni Bosetto Anima, 2020 Installation view, “Fuori,” Quadriennale d’arte, Palazzo delle Esposizioni, Rome, 2020 Courtesy the artist and Emanuela Campoli, Paris/Milan Photo Studio DSL.

El proyecto expositivo transforma el espacio del Shed evocando un ambiente doméstico y acogedor donde habitaciones, paredes y superficies cobran vida, otorgando al espacio una dimensión privada y habitada. Es a la vez un lugar y una declaración: en un momento histórico dominado por la velocidad de la producción, Bosetto nos invita a recuperar nuestro tiempo subjetivo, un tiempo para soñar descansar y recuperar nuestra imaginación.

Studio Benni Bosetto, Milan, 2025 Photo Andrea Magnani.

El espacio concebido por Bosetto se convierte a la vez en un lugar íntimo y un acto político. Los visitantes seremos recibidos en un paisaje onírico donde cada elemento evoca el deseo de imaginar, y donde los signos eróticos y placenteros forman el telón de un refugio donde todos pueden redescubrirse a sí mismos, libre de condicionamientos sociales.

Benni Bosetto Jewels, 2019 Installation view, “Fallen empire and refound desire,” Asiat Vilvoorde, Belgium, 2019 Courtesy the artist and Emanuela Campoli, Paris/Milan Photo Jeroen Verrecht.

Otro elemento clave de la práctica artística de Bosetto es la creación física de su obra mediante largas horas de trabajo manual. Cada dibujo es creado a mano por la artista a lo largo de varios meses. Cada adorno, cada decoración sin propósito funcional dentro del espacio doméstico, adquiere un valor simbólico. En definitiva, toda su práctica artística busca un resultado.

Benni Bosetto. Portrait of the artist. Photo Alberto Nidola.

Mariví Otero
Manuel Otero Rodríguez

Fuente: Benni Bosetto. “Rebeca”. Pirelli HangarBicocca (Milán). 12 de febrero- 19 de julio de 2026. Documentación y fotografía: Oficina de prensa de Pirelli HangarBicocca: Jefe de Prensa Angiola María Gili. Redes Sociales: Sofía Baronchelli.

Aristide MAILLOL/ MANOLO Hugué

 

Fotografía de la exposición MAILLOL - MANOLO. La escultura pura.

La Galería Leandro Navarro ha inaugurado la exposición “La escultura pura” la confluencia de dos grandes escultores de tradición clásica dotándola de una modernidad válida, el artista francés Aristide Maillol (Banyuls-sur-Mer, 1861-Banyuls-sur-Mer, 1944), y el español Manolo Hugué (Barcelona, 1872- Caldas de Montbuy, 1945).

Es la primera exposición dedicada a Aristide Maillol en una galería española y la segunda exposición que dedica la Galería Leandro Navarro a la obra de Manolo Hugué, la primera, que visitamos, la organizó la Galería en el año 2000.

Fotografía de la exposición MAILLOL - MANOLO. La escultura pura.

[…]Maillol y Manolo son autodidactas que llegan tarde a la escultura: el primero tras la talla en madera, el segundo tras la joyería, bajo la guía de Paco Durrio, discípulo de Gauguin. Introducido a los Nabis a través de Gauguin, Maillol es amigo de Pierre Bonnard, Édouard Vuillard y Maurice Denis, quienes lo consideran un “primitivo clásico”. Es de hecho, mucho más un artista completo que combina pintura y dibujo, cerámica y tapicería, aunque, desde 1900, debido a una enfermedad ocular, se dedica exclusivamente a la escultura. Desde entonces desarrolla una obsesión por el cuerpo femenino que no lo abandona hasta el final de su vida. Crea un prototipo de mujer con formas voluptuosas típicas del Rosellón, rebosante de salud, símbolo de la joie de vivre. La plenitud de los volúmenes se cierra en una escultura lisa, de contornos contenidos, donde la mano del artista no es perceptible, en marcado contraste con los múltiples perfiles de Rodin. La expresión surge de la redondez de la silueta, mientras que el rostro suele ser inexpresivo, sin emoción, y en esto se parece también a Manolo […]

Aristide Maillol, Phryné, 1910. Bronce con pátina negra, 40.5 x 15 x 6 cm.

Entre 1910 y 1914 Manolo, establecido en Ceret (la Cataluña francesa), realiza sus primeras síntesis personales en sus pétreos relieves de la serie -Cariátides- Pero al estallar la primera Guerra Mundial, vuelve a Barcelona, aunque viaja repetidamente a París, produciendo en estos años dibujos y pinturas, sobre todo. En 1919 regresa a Francia, de nuevo a Ceret, donde se le declara una poliartritis anquilosante que le postra y lo conduce a la pintura. Al agravarse la enfermedad en 1927, regresa a Cataluña, fija su residencia en Caldes de Montbui, en la pequeña y conocida casa Mas Manolo, donde permanece, cobra cierta fama y reconocimiento por sus pequeñas esculturas (lo que aliviará sus necesidades económicas y le llevará a un sillón de la Real Academia Barcelonesa de San Jorge en 1932), y donde muere en 1945. De su propensión al mediterraneísmo de Maillol, Manolo obtendrá esa rotundidad y equilibrio clásicos que acompañaran a su obra toda.

Manolo Hugué, Dona asseguda, 1930-31. Bronce, 88.5 x 70 x 98 cm

Como ha demostrado certeramente Monserrat Blanch, Manolo anduvo toda su vida a caballo sobre los presupuestos válidos de la tradición escultórica y sobre las renovaciones profundas de las vanguardias barcelonesa y parisina, pero sin sujetarse a una corriente determinada y exclusiva.

Manolo Hugué, Dona eixugant-se, 1923. Terracota, 28.5 x 15 x 15 cm

Caminamos entre quince esculturas de cada artista, acompañadas de una pequeña selección de bellos dibujos, que están relacionados con ella, ya sea como estudios preparatorios como sugerencias de proyectos.

Aristide Maillol, Femme couchée, 1900. Bronce con pátina marrón, altura 13 cm.

La exposición está dedicada, in memoriam, a Alex Susanna, gran conocedor de la obra de Maillol y Manolo que puso en contacto a la galería Dina Vierny, sin la cual sería imposible preservar y representar el legado de Aristide Maillol (Diana Vierny fue la musa principal y modelo recurrente de sus últimas obras), con Arturo Ramón Art, que promueve la obra de Manolo desde hace destacadas décadas. Al proyecto se suma la Galería Leandro Navarro en Madrid, una referencia en el ámbito de la vanguardia histórica y que siempre se ha interesado por la escultura clásica moderna.

Fotografía de la exposición MAILLOL - MANOLO. La escultura pura.

Gran encuentro con dos grandes Maestros: La escultura pura.

Mariví Otero
Manuel Otero Rodríguez

Fuente: Maillol y Manolo. La escultura pura. Galería Leandro Navarro. Del 8 de enero al 20 de febrero 2026. Catálogo texto: Alex Susanna, WEB. pdf de la Galería. Documentación y fotografía: Esther Rodríguez Cámara  e Inés Navarro.