Estamos
en la Sala Alcalá 31, Una muestra que nos invita para indagar en los diferentes
periodos de la amplia trayectoria de JORDI TEIXIDOR (Valencia, 1941) cuyo
título, -No-res- primera muestra institucional que Madrid dedica a Teixidor en
estos cuarenta y cinco años. Desde una voluntad marcadamente antológica.
Articula un recorrido que pone en relación los distintos periodos de su
trayectoria con la propia arquitectura de la Sala Alcalá 31, que reúne más de
medio centenar de obras. Desde la década de los 60 hasta la actualidad, entre
las que se encuentran todos los cuadernos de trabajo del artista.
El
recorrido por la muestra nos invita a indagar los diferentes periodos de la
amplia trayectoria de TEXIDOR cuyo título, “No-res” hace alusión al concepto de
nada: ante la ausencia total es donde nace la posibilidad de una presencia,
según el artista.
Mas
que una antología, la muestra es una invitación a la pausa y la introspección,
a través de un encuentro con la obra y el diario íntimo de TEXIDOR, que hace de
la Sala Alcalá 31 un espacio para el dialogo y el encuentro.
“No-res”
reúne por primera vez todos sus cuadernos de trabajo (espléndidos trabajos).
Iniciados en 1965, en ellos TEXIDOR concentra toda la obra realizada, y la no
realizada, a lo largo de estas seis décadas.
A
medida que nos desplazamos van surgiendo -desplegadas a lo largo de dos plantas
de esta estela- un conjunto de obras que alternan sus formatos: desde grandes
lienzos hasta obra sobre papel.
Esculturas y ensamblajes -un modo de hacer, este último que ha caracterizado la obra de TEIXIDOR desde sus comienzos- En sus propias palabras, “mi obra será válida, en lo personal, en tanto en cuanto sea capaz de asumir social y políticamente, en la solidaridad responsable, mi pertenencia a la comunidad”. Comisario de la exposición: Ángel Calvo Ulloa
Ni lo
moderno es lo último ni la pintura abstracta está al final de la historia del
arte, sino al principio: en el núcleo de la experiencia estética, que
necesariamente tiene un comportamiento abstracto; y de forma más evidente en el
primitivo arte egipcio y su precisa síntesis formal; o en la sistematización
geométrica, la serialización o el ritmo del arte nazarí; en numerosas
tradiciones textiles; en el arte precolombino, etc. Modos de hacer que
interesarían después al fauvismo, al arte minimal o al Op-Art. La abstracción
anduvo siempre presente: está en el origen históricamente hablando, y en el
principio conceptual, como una gramática básica -primordial- de la pintura.
Nuria
Anguita “Jordi Teixidor: moderno abstracto impuro”, en Final de partida
[cat.exp.], Valencia, IVAM, 2022. p, 158.
Como
afirma Teixidor: “Nada no es nada; pero no-res es algo más, es la nada que
hay. La constatación de que en la ausencia es donde cabe la posibilidad de una
presencia. Un concepto, el de la nada, en el que se fundamenta la historia del
siglo XX”.
Mariví
Otero
Manuel
Otero Rodríguez
Fuente: Jordi Teixidor. No-res. Sala Alcalá 31. Madrid. Del 19 de febrero al 19 de abril de 2026. Documentación y fotografía: Prensa Comunidad de Madrid.
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