La
muestra Lección de arte cierra el programa de exposiciones y
actividades de la pinacoteca de su 25 aniversario invitando al público a
reflexionar sobre el papel de la educación en los museos. El proyecto, ideado y
desarrollado por el Área de Educación, parte de una exposición temporal con
obras de artistas contemporáneos en diálogo con la colección permanente, y
abarca diversas propuestas que ocupan distintos lugares del museo mientras dure
la apertura al público la muestra. El objetivo es tender puentes entre la
producción cultural más contemporánea y el museo, entre sus obras y la labor de
los educadores.
¿Qué
es Lección de arte? en contextos museísticos, las
exposiciones tienen tradicionalmente un desarrollo histórico de carácter
lineal. Lección de arte cuestiona este modelo y propone otras formas de
leer los objetos del pasado desde la contemporaneidad. El titulo engloba múltiples
lecturas, desde la más literal a la más irónica, pues también se trata de una
“no lección de arte” habla de la relación del arte con los diferentes públicos
y de las estrategias educativas que pretenden conectarlos.
Lección de arte habla, en definitiva,
de la emancipación del público y de cómo este, a partir de sus aportaciones,
puede, si no cambiar la idea del museo tal como lo conocemos, sí transformar su
lugar en él.
En
la planta -1 las sala Moneo del museo, albergan obras de Cinthia Marcelle, Luis Camnitzer, Pavel Kogan, Eva Kot’átková, Rineke
Djiskstra, Alicia Martín, Dennis Adams, Dora García, Rivane Neuenschwander, Erwin
Wurm o Ryan Gander, entre otros
artistas contemporáneos en las que se cuestiona donde reside el conocimiento,
se habla del museo como experiencia personal y se busca la transformación del
papel del espectador y su lugar dentro del mismo.
La segunda parte de la exposición, se ubica en diferentes salas de la
colección permanente, instalaciones de los artistas Koto Ezawa, Antoni Muntadas, Herz Frank, Mateo Maté, Oriol Vilanova,
Olafur Eliasson o Rafael Lozano-Hemmer, Nicolas Rambaud y David G. Mendoza,
estableciendo diálogos entre pasado y presente que refuerzan conceptos que
contienen las obras del museo y que buscan transformar la experiencia del
espectador, colocándolo en situaciones distintas a las habituales, intervienen
aquí también creadores residentes y el propio equipo de educación.
Las
intervenciones: Transformar
Las
intervenciones en las tres plantas de la colección permanente, al combinar las
pinturas que cuelgan en las salas con las de creadores actuales, se busca
generar nuevas interpretaciones. La propuesta de las obras y artistas
contemporáneos surge de la búsqueda de
respuestas a las mismas preguntas que se plantean en la primera parte de la
exposición y en el día a día del Área de Educación.
El
rol del espectador
La acción educativa
busca que el visitante cambie su papel de pasivo/receptor a activo/productor;
que sea un espectador inquieto, que aporte y ayude a construir el museo.
Considerar al espectador como generador de saberes y, por tanto, como
participante activo es el punto de partida de este segundo apartado, en el que
el público podrá jugar a variar su rol y, de meros espectadores, pasar a
convertirse, o no, en la propia obra, como sugiere el artista Erwin Wurn.
Materializar
lo imposible
El arte es una utopía;
somos incapaces de definirlo, de abarcarlo. Pero el arte es mediador entre lo
utópico y lo real, es capaz de hacer visible lo invisible. Las 100 obras de arte imposibles de Dora García se hacen reales cuando ella las materializa. El hecho
educativo se produce en esas lindes inmateriales donde se sitúa la conversación
entre el público y la obra de arte. La lección educativa facilita caminos para
acercarnos a la creación artística, y esta ocurre en un espacio también
imposible como es el museo; un espacio ficticio y simbólico en el que las obras
se suceden unas a otras en los muros de las salas, en otro tiempo y en otro
espacio que aquel para el que fueron pensadas.
Museo
a medida
Se aborda aquí la idea
de un museo para personas, un museo de pequeñas cosas, invitando al visitante a
caminar por el museo imaginario de Malraux
y a modificar su experiencia, como la performance de Dennis Adams. El diálogo se centra en las obras, lanzando nuevos
hilos narrativos que las relacionen para mostrar al público que la
interpretación puede ir más allá de los límites que la tradición, a través de
la educación, nos ha impuesto.
Comisarios
de la exposición: Ana Moreno, Rufino Ferreras y Ana Andrés. Área de Educación/
Educa Thyssen.
MIRAR, VER Y PERCIBIR,
ese sería el rol del espectador.
© Mariví Otero 2017
Asistente:
Manuel Otero Rodríguez
Fuentes:
Exposición Lección de Arte. Museo
Nacional Thyssen-Bornemisza. Del 7 de Noviembre de 2017 al 28 de Enero de 2018.
Oficina de Prensa del museo.
