martes, 18 de agosto de 2026

AKI Sasamoto. “XYZ”

 

Aki Sasamoto Sounding Lines, 2024 Installation view, “Sounding Lines,” Para Site, Hong Kong, 2024 Collection of Shane Akeroyd Courtesy the artist, Take Ninagawa, Tokyo, and Para Site, Hong Kong Photo Studio Lights On

En la Fundación Pirelli HangarBicocca, Milán se presenta “XYZ” a partir del 17 de septiembre de 2026, la primera exposición individual de Aki Sasamoto (Kanagawa, Japón, 1980), en una institución europea, reuniendo más de dos décadas de experimentación interdisciplinaria, donde la ciencia y la intuición, las matemáticas y la emoción, la absurdidad y la seriedad, lo cotidiano y lo extraordinario coexisten. A través de esculturas, instalaciones, actividades performativas, Sasamoto aborda temas relacionados con las relaciones humanas y sociales, la memoria y la experiencia emocional, ofreciendo un viaje único que une rigor y profunda humanidad. Sasamoto, actualmente vive y trabaja en Nueva York.

Aki Sasamoto Delicate Cycle, 2016 Installation view, “Aki Sasamoto: Delicate Cycle,” SculptureCenter, New York, 2016 Courtesy the artist, Take Ninagawa, Tokyo, and SculptureCenter, New York Photo Kyle Knodell

La exposición “XYZ”, comisariada por Roberta Tenconi con Tatiana Palenzona, marca la primera muestra institucional dedicada a la artista japonesa en Europa. El título sugiere de inmediato la naturaleza estratificada de la exposición, ya que presenta una selección de obras que abarcan dos décadas de la práctica de Sasamoto.

Aki Sasamoto, performance of Secrets of My Mother’s Child, 2009 “Domestic Partners,” commissioned by The Chocolate Factory Theater, New York, 2009 Courtesy the artist, and Take Ninagawa, Tokyo Photo Ryutaro Mishima

“XYZ” conlleva múltiples significados: como letras finales del alfabeto, cuando se colocan al final de una lista, sugieren posibles continuaciones más allá de un aparente final; en el sistema cartesiano, indican las coordenadas que definen las tres dimensiones del espacio; en la física cuántica, designan variables utilizadas para describir la probabilidad de que una partícula ocupe un punto determinado; por último, también son el acrónimo de “ eXamine Your Zipper”, una expresión estadounidense común usada de manera discreta para indicar una cremallera abierta.

Aki Sasamoto performance of Delicate Cycle, 2016 “Aki Sasamoto: Delicate Cycle,” SculptureCenter, New York, 2016 Courtesy the artist, Take Ninagawa, Tokyo, and SculptureCenter, New York Photo Kyle Knodell 

La exposición está concebida por Sasamoto específicamente para Pirelli HangarBicocca, se despliega como una secuencia dinámica de instalaciones, esculturas, vídeos y performances que exploran ideas de conexión, la complejidad de las relaciones y la influencia de las normas sociales y de las interacciones interpersonales sobre el cuerpo y la memoria. Al abarcar más de veinte años de experimentación interdisciplinar, el proyecto expositivo pone el acento en la capacidad de la artista para conciliar elementos aparentemente opuestos -performance y escultura, ciencia e intuición, absurdidad y disciplina- en obras que son, a la vez lúdicas, rigurosas y profundamente humanas.

Aki Sasamoto Weather Bar Forecast #2, 2021 (video still) Courtesy the artist, Take Ninagawa, Tokyo, and Bortolami, New York

Como explica Sasamoto: “Los diagramas son reflectores de la incomodidad de la vida- un intento por llegar al corazón de ello. Quiero tomar la emoción en serio, pero la emoción es difícil de tomar tal como es. Los diagramas permanecen más ligeros y distantes que hablar en un lenguaje serio con una cara expresiva. Prefiero encararme a la pizarra, dibujar, con la espalda vuelta al mundo”

Aki Sasamoto Sprits Cubed, 2020 Installation view, “Thank You Memory: From Cidre to Contemporary Art,” Hirosaki Museum of Contemporary Art, Aomori, 2020 Courtesy Hirosaki Museum of Contemporary Art, Aomori, and Take Ninagawa, Tokyo Photo Naoya Hatakeyama

Aunque cada obra mantiene su autonomía, la muestra establece conexiones entre proyectos de diferentes momentos de la carrera de Sasamoto, formando un sistema de significados en evolución que invita al espectador a reflexionar sobre el presente y sobre las posibles trayectorias de la vida contemporánea.

Aki Sasamoto Portrait of the artist Courtesy Bortolami, New York and Take Ninagawa, Tokyo Photo Ben Hagari

Mariví Otero
Manuel Otero Rodríguez

Fuente: Aki Sasamoto. “XYZ”. Fundación Pirelli HangarBicocca, Milán. Del 17 de septiembre 2026 al 17 de enero de 2027. Documentación y fotografía: Jefa de la oficina de Prensa y comunicación: Angiola Maria Gili. / Redes Sociales: Sofía Baronchelli.

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO. La Perla Peregrina

 

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO. La Perla Peregrina

El pasado domingo caminé por el Parque de Retiro, al encuentro de esta gran exposición Fernando Sánchez Castillo. La Perla Peregrina y la nueva a partura del Palacio de Velázquez.

Era la una de la tarde y estaba a tope de padres con niños, turistas de diversas partes del mundo. Y, disfrutaban, bueno un poco de guía sí, me tocó hacer, fue muy divertido, es que las cartelas están perdidas y tan pequeñas, no las encontramos, pero si entendían el trabajo de Fernando Sánchez Castillo, (Las introducciones letra más gran, el visitante lo necesita, para disfrutar de la exposición).

La exposición la componen 200 obras entre las que encontramos trabajos en proceso de creación, ya que Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970) traslada su taller, al Palacio de Velázquez para formar parte de la muestra.

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO. La Perla Peregrina

Ferran Barenblit comisario de la muestra, comenta: - “La Perla Peregrina como sinónimo de muchas cosas, entre otras, de cómo viaja el poder y de cómo este pasa de mano en mano. Del mismo modo, apunta que la perla también nos permite pensar en aquel arte”.

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO. La Perla Peregrina

Fernando Sánchez Castillo, en esta ocasión propone una reflexión sobre la relación entre historia, poder y representación a partir de la equiparación con la formación de una perla. Como ocurre en la naturaleza, donde una agresión desencadena un lento proceso que acaba generando un objeto irrepetible y precioso, la muestra plantea que el arte surge con frecuencia como respuesta al daño, convirtiendo el trauma en forma, memoria y lenguaje, Una forma de belleza nacida de la agresión.

El artista ha destacado que “realmente los artistas somos un medio, un medio a través del cual se vinculan imágenes y se vinculan historias o vivencias”

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO. La Perla Peregrina

 La exposición, reúne acuarelas, esculturas, instalaciones, vídeos, objetos, piezas presentadas que se resignifican a través de su forma de representación, obras de producción reciente y trabajos en proceso, ya que durante los meses en que la muestra esté abierta al público Sánchez Castillo continuara trabajando en presencia de los visitantes a la exposición, como ya hemos comentado.

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO. La Perla Peregrina

El público construye el relato, la exposición se plantea como un recorrido que pivota en torno al taller. El visitante atraviesa un itinerario que reflexiona sobre la protesta, la memoria histórica y la capacidad del arte para convertir los gestos de resistencia en nuevas formas de representación. Más que ofrecer una narración lineal, el proyecto invita al visitante a recorrer un conjunto de conexiones donde historia, política y cultura aparecen entrelazadas.

Espléndida reapertura del Palacio de Velázquez.

Mariví Otero
Manuel Otero Rodríguez

Fuente: Fernando Sánchez Castillo. La Perla Peregrina. Palacio de Velázquez (Parque del Retiro, Madrid). Del 24 de junio 2026 al 8 de marzo 2027. Documentación y Fotografía: Departamento de Prensa Museo Reina Sofía.

VALERIANO D. BÉCQUER: Los cuadros de costumbres

 

Imagen de la exposición “Valeriano D. Bécquer”. Foto © Museo Nacional del Prado.

Nos encontramos en la sala 60 del Museo Nacional del Prado (Programa "Almacén abierto”).

En ella El Prado reúne por primera vez la serie completa de Valeriano Bécquer (1834-1870) sobre las costumbres populares de España.

El presente. Fiesta mayor en Moncayo (Aragón), la víspera del santo patrono Valeriano D. Bécquer Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado 1866 Madrid, Museo Nacional del Prado

En este contexto, se reúnen por primera vez los ocho cuadros que, entre 1866 y 1867, realizo Valeriano Domínguez Bécquer como parte de un encargo destinado al antiguo Museo de la Trinidad, tras cuya disolución pasaron al Prado. Para el desempeño de esta tarea se le concedió una pensión por Real Orden de 6 de febrero de 1865, extinguida en 1868 tras el derrocamiento de Isabel II. El conjunto de cuadros comenzó a dispersarse en 1877, al ser depositados en diferentes instituciones.

Aldeana del valle de Amblés Valeriano D. Bécquer Óleo sobre lienzo 1867 Madrid, Museo Nacional del Prado

Se trata de uno de los mejores ejemplos de la pintura costumbrista del siglo XIX en España, sin parangón en otros museos españoles. no solo por su calidad, sino también porque la sinceridad y objetividad del pintor lo convierten en un capítulo fundamental del realismo pictórico en nuestro país. Además, hay circunstancia excepcional y que resultó clave para la interpretación de las obras: se conserva íntegramente la documentación generada con las descripciones del propio pintor, cuyos extractos podemos ver en la exposición.

El baile. Costumbres populares de la provincia de Soria Valeriano D. Bécquer Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado 1866 Madrid, Museo Nacional del Prado

Exposición para visitar. Documentación y fotografía: Área de comunicación y Asuntos Corporativos Museo Nacional del Prado.

© Mariví Otero 2026
Manuel Otero Rodríguez

JOAN SALÓ y DAVID MORENO. Entre líneas

JOAN SALÓ y DAVID MORENO. Entre líneas

En iGallery. Palma de Mallorca, encontramos la exposición "Entre líneas" de dos artistas que nos han hecho mirar, y mirando siempre descubres un trabajo que te ha gustado -los dos-

La exposición reúne las pinturas de Joan Saló (Igualada, Barcelona, 1983), y el escultor de David Moreno (Barcelona, 1978), cada artista es independiente, pero, que ambos oscilan entre lo conceptual y lo sensorial.

JOAN SALÓ y DAVID MORENO. Entre líneas

Caminamos virtualmente por la exposición guiados por la -Hoja de sala: de Alejandro Cerquera Kilby y fotos de Pepe Cañabate.

Las pinturas de Joan Saló: sus líneas gestuales y sus trazos de color buscan claramente la verticalidad y/o la horizontalidad paralela. Son el punto de partida de su lenguaje, que, a su vez, le permiten construir un mundo propio, donde podemos llegar a abstraernos.

JOAN SALÓ. Entre líneas

Las esculturas de David Moreno: los conjuntos de varillas, que se unifican y sostienen en cuadrados, fluyen indicando una dirección ascendente o descendente, teniendo identidad propia, pero también capacidad de interactuar con otra estructura similar. Se aleja absolutamente del estatismo y de la sensación de estar ante algo terminado que es carente de iniciativa adicional o dinámica propia, su obra no tiene "principio ni final" aparentemente.

DAVID MORENO. Entre líneas

Exposición que se puede visitar hasta el 10 de septiembre 2026.

Documentación y fotografía: Prensa de Igallery galería de arte

© Mariví Otero 2026
Manuel Otero Rodríguez

JAUME ROCAMORA. Desde la periferia

 

Fotografía de sala. JAUME ROCAMORA. Desde la periferia

En el Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora nos encontramos con la gran exposición temporal de JAUME ROCAMORA (Tortosa, 1946), "Desde la periferia".

Hacemos lectura y visualización de las obras a través del catálogo, con un espléndido estudio sobre la vida y obra de Jaume Rocamora del comisario de la muestra, y director del Museo, Ricardo García Prats (AICA/Spain).

Fotografía de sala. JAUME ROCAMORA. Desde la periferia

[...] La exposición pensada para el Museo Salvador Victoria es el resultado de una reflexión sobre plano de la sala de exposiciones y de su posible contenido. Rocamora es un conversador inagotable y sus reflexiones las cotejamos con las obras que tenía en su estudio.

Entrando en la sala a la derecha de la sala de exposiciones están los collages negros de "Suma al cuadrado de 2014 y en la pared de enfrente se disponen los collages blancos de de "El vuelo del ruiseñor" de 2021. Estas series conectan con las iniciales de 1978, "Materies primes o primeres y Encaje concluyente de 1993.

Fotografía de sala. JAUME ROCAMORA. Desde la periferia

En 1989 Rocamora es invitado a participar en la exposición "Arte geométrico en España, 1957-1989" (exposición que disfrute), en el Centro Cultural de la Villa de Madrid. Se reunió obra de los grupos y movimientos que durante ese periodo se habían sucedido en España dentro de la línea constructivo-geométrica, así estaban obras del Grupo Parpallo, de Antes del Arte, las exposiciones "Mente" organizadas por Daniel Giralt-Miracle en Barcelona; los "Salones de Corrientes Constructivas" organizados en Madrid o "Arte Objetivo" primer intento de reunir el constructivismo español. Por esta fecha Jaume Rocamora ya es un artista consolidado dentro de su lenguaje plástico. Es abstracto y es pintor [...]

Fotografía de sala. JAUME ROCAMORA. Desde la periferia

Nuestro reencuentro con la obra de Jaume Rocamora.

Documentación y fotografía: prensa del Museo Salvador Victoria. (Fotos sala Marie Claire Decay)

© Mariví Otero 2026
Manuel Otero Rodríguez