OBSERVANDO EL ARTE: julio 2026

jueves, 30 de julio de 2026

FELIX GONZALEZ -TORRES. Dulce venganza

Felix Gonzalez-Torres. “Untitled” (Revenge), 1991. Caramelos azules en envoltorios transparente, suministro inagotable. Las dimensiones totales varían con la instalación. Peso ideal: 325 lb.

Vista de sala de la exposición Felix Gonzalez-Torres: Dulce venganza. Museo Reina Sofía, Madrid, 27 de mayo a 12 de octubre, 2026. Comisariado por Alejandro Cesarco y Nancy Spector. Fotografía: Roberto Ruiz

En el Museo Reina Sofía, visitamos la exposición de un artista especial, la ciudad de Madrid fue un lugar emocionalmente complejo para Felix Gonzalez- Torres (Guáimaro, Cuba, 1957- Miami, EE. UU. 1996) En 1971, fue enviado a España como parte de un programa destinado a trasladar a niños desde Cuba para alejarlos del régimen. Permaneció aquí durante un breve periodo antes de trasladarse a Puerto Rico y más tarde a Nueva York, donde pasaría la mayor parte de su vida adulta. No regresó a la ciudad hasta 1991, con motivo de una exposición colectiva. Al recordar ese primer regreso, escribió: “Volver a Madrid casi veinte años después -dulce venganza- “. Bajo esta noción de “dulce venganza”, la exposición propone en palabras de sus comisarios Alejando Cesarco y Nancy Spector “una comprensión del poderoso uso de la diferencia, la contradicción y la pareja a lo largo de los distintos conjuntos de obras que reúne”

En primer plano, “Untitled” (Strange Music), 1993. 42 bombillas, portalámparas de porcelana y cable eléctrico. Dimensiones variables según la instalación.

Vista de sala de la exposición Felix Gonzalez-Torres: Dulce venganza. Museo Reina Sofía, Madrid, 27 de mayo a 12 de octubre, 2026. Comisariado por Alejandro Cesarco y Nancy Spector. Fotografía: Roberto Ruiz

Tras una cuidadosa adaptación arquitectónica del espacio expositivo en la planta 1 del Edificio Sabatini, Felix Gonzalez-Torres: Dulce venganza se despliega a lo largo de múltiples salas interconectadas que presentan más de cuarenta obras, en las que los visitantes ocupamos un lugar central como participantes activos, invitados a interactuar con muchas de las obras.

En primer plano, Felix Gonzalez-Torres. “Untitled”, 1990. Impresión sobre papel rojo, copias infinitas. 28” [71 cm] de altura ideal 28 3/4 × 22 1/4” [73 × 56,5 cm] (tamaño original del papel)

Caminamos por la exposición, comienza con “Untitled” (Reverge), 1999, una alfombra de caramelos que los visitantes podemos llevarnos y que se repone indefinidamente, y conduce a una sala que revela el lado más íntimo del artista a través de un retrato textual, “Untitled”, 1989, considerado autobiográfico, y de obras tempranas influidas por su estancia en Madrid, como puzle “Untitled” (Madrid 1971), 1988, así como sus inquietudes en torno a la política, la relación entre lo público y lo privado y cómo estas cuestiones afectan a la vida de las personas, temas recurrentes a lo largo de la exposición, reflejados aquí en obras como “Unititled” (Public Opinion), 1991.

Felix Gonzalez-Torres. “Untitled” (Party Platform - 1980-1992), 1991. Papel negro, suministro infinito. 7” [17,8 cm] de altura ideal. 40 × 26” [101,6 × 66 cm] (tamaño original del papel).

Felix Gonzalez-Torres. “Untitled” (Public Opinion), 1991. Caramelos de regaliz en envoltorios transparentes, suministro infinito. Dimensiones variables según la instalación, peso ideal: 700 lb [317,5 kg].

Cada sala presenta una combinación única de trabajo de la obra multidisciplinar del artista, que incluye pilar de papel, instalaciones hechas de caramelos, retratos, fotografías enmarcadas, guirnaldas de luces, vallas publicitarias y puzles. También se incluyen otros formatos explorados por Gonzalez-Torres, situados entre la instalación y la performance, que nos invita a los visitantes a activar, como en el caso de la obra “Unititled” (Arena), 1993.

Vista de sala 4 de la exposición Felix Gonzalez-Torres: Dulce venganza. Museo Reina Sofía, Madrid, 27 de mayo a 12 de octubre, 2026. Comisariado por Alejandro Cesarco y Nancy Spector. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía. Fotografía: Roberto Ruiz

La exposición de una sala a otra avanza con sutiles cambios de tono y temática, evocando cuestiones presentes en la práctica de Gonzalez-Torres, como las nociones de exilio y viaje. Epidemia del sida y la homofobia, la autoridad y la historia, la necesidad de justicia social y la esperanza de renovación, A lo largo del recorrido, la muestra mantiene y pone en práctica la idea de “dulce venganza” mediante la activación de las sutiles contradicciones que el artista incorporó a su obra.

Al fondo, Felix Gonzalez-Torres. Untitled” (For Parkett), 1994. Valla sobre papel estucado Appleton. Dimensiones variables según la instalación. Dimensiones máximas: 125 × 272” [317,5 × 690,9 cm]. Edición de 84, 15 PA. Editado por Parkett-Verlag, Zúrich. Fundación Museo Reina Sofía, 2026. Donación de Familia Butinof

Una sección al final de la exposición presenta ejemplo de material impreso relacionado con la muestra e instalaciones de la obra de Gonzalez-Torres realizadas en vida del artista.

La muestra cuenta con préstamos de instalaciones como el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el San Francisco Museum of Modern Art o Glenstone de Potomar, Mayland, entre otras, así como de colecciones privadas. Asimismo, esta exposición ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Félix Gonzales -Torres.

Mariví Otero
Manuel Otero Rodríguez

Fuente: Dulce venganza. FELIX GONZALEZ -TORRES. Museo Nacional Reina Sofía. Se puede visitar hasta el 12 de octubre 2026. Documentación y Prensa: Departamento de Prensa Museo Reina Sofía, Javier Olano González.

LA ARMONÍA SECRETA DEL PENSAMIENTO. Gustavo Torner

LA ARMONÍA SECRETA DEL PENSAMIENTO. Gustavo Torner.

En la Fundación Bancaja (Valencia) visitamos la exposición "La armonía secreta del pensamiento" que recorre seis décadas de la trayectoria de un gran artista GUSTAVO TORNER (Cuenca, 1925-2025). Comisaria de la muestra la Historiadora del Arte Alicia Vallina.

La exposición reúne 42 piezas, datadas en 1955 y 2004, en la que podemos disfrutar de las diferentes formas de expresión plástica utilizadas a lo largo de su carrera como la pintura, la escultura, la obra gráfica o el collage.

LA ARMONÍA SECRETA DEL PENSAMIENTO. Gustavo Torner.

Gustavo Torner, artista formado inicialmente como ingeniero forestal, muestra una mirada analítica y reflexiva sobre la naturaleza, la materia y el espacio. Fue uno de los miembros más destacados del llamado "Grupo de Cuenca", junto a artistas como Fernando Zóbel o Gerardo Rueda.

Caminamos a través de cuatro secciones donde encontramos diferentes tratamientos estéticos y conceptuales de Torner: La geometría como orden místico; el dialogo entre materia y vacío; la transversalidad creativa; y la poética del silencio.

LA ARMONÍA SECRETA DEL PENSAMIENTO. Gustavo Torner.

El discurso expositivo nos permite apreciar desde sus planteamientos matéricos más primitivos hasta composiciones conceptuales en las que el orden, la percepción, el color, las estructuras y el espacio adquieren un papel esencial. Su obra se construye desde la observación atenta del mundo natural sin pretender reproducirlo.

El recorrido lo completamos con la proyección de un audiovisual, cedido por la UNED, que recoge entrevistas con el artista y aspectos relevantes sobre su figura, e incluye una línea de tiempo con el recorrido vital y profesional de Torner, al que conocí.

LA ARMONÍA SECRETA DEL PENSAMIENTO. Gustavo Torner.

La exposición se puede visitar hasta el 20 de septiembre 2026.

Documentación y fotografía: Gabinete de Prensa Fundación Bancaja.

CARMEN LAFFÓN. Variaciones

CARMEN LAFFÓN. VARIACIONES. © Carmen Laffón, VEGAP, Madrid, 2026

Vamos al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza al encuentro de la exposición "Variaciones" de la pintora y escultora sevillana CARMEN LAFFÓN (1934-2021) segunda mujer en ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como académica de número. Comisaria de la muestra: Paula Luengo, jefe de exposiciones del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

La exposición incluye 77 obras, entre óleos, carboncillos y esculturas. El recorrido lo hacemos a través de 9 secciones: La muñeca y la cuna, Los bodegones, Los objetos, Paisaje urbano, El coto, Los armarios, La cal, La sal, Las viñas (en el hall).

Carmen Laffón. La cal. Bidón y mesa azul, 2013 (Whitewash. Drum and Blue Table). Óleo, témpera y carboncillo sobre tabla, 212 × 150 cm. Colección privada, Sevilla

Laffón comienza representado objetos y paisajes figurativos, pero a medida que evoluciona, se interesa más por la pintura en sí misma que por lo que representa, llegando a trabajar la abstracción, realiza composiciones a base de veladuras y manchas difuminadas.

Carmen Laffón Sanlúcar de Barrameda, 1977- 1978 Óleo sobre lienzo, 114 × 200 cm Colección privada.

Es la primera gran exposición que se dedica a la artista desde su fallecimiento, a finales de 2021, con obras realizadas entre 1956 y 2021.

Sus interiores están ocupados por objetos cotidianos como cestos, máquinas de coser y armarios, mientras que los exteriores están relacionados con su vida en Sevilla y Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) y recogen azoteas, vistas urbanas y paisajes.

Carmen Laffón El Coto desde Sanlúcar I, 2005 (El Coto from Sanlúcar I) Óleo sobre lienzo, 110 × 200 cm Colección privada.

Sobre estos motivos Laffón pinta a menudo variaciones con carboncillo, temple y óleo, a mediados de 1990, también esculpe, la artista se siente más libre e incorpora serie de temas novedosos como el Coto, la viña la cal o las salinas, que realiza en grandes formatos (espléndidas obras).

Carmen Laffón La sal, 2019 (Salt) Óleo, grafito, carboncillo y escayola, 30,5 × 61,5 × 2 cm Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid Depósito indefinido de la Fundación Museo Reina Sofía, 2021 (Donación de Helga de Alvear).

El sol nace para todos y a todo lo unifica. Lo que ella hace, eso sí, es preservar la intimidad. Pero la intimidad es comunicable. Dígalo, sino no, Marcel Proust, del cual Carmen Laffón es una lejana pariente. Ella lo que hace en realidad es demostrarnos que no hay materiales inservibles para el arte contemporáneo.

Carmen Laffón Inés Laffón en la cuna, 1995 (Inés Laffón in her Cot) Óleo sobre lienzo, 170 × 195,5 cm Colección privada.

Exposición para visitar hasta el 27 de septiembre 2026.

Documentación y fotografía: Área de Prensa del Museo Thyssen-Bornemisza.

Un loro, tres bares y diferentes de oro, de Pérez y Requena

En el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, encontramos la exposición "Un loro, tres bares y diferentes de oro, de Pérez y Requena". El título de la exposición condensa un paisaje en un anunciado breve, aparentemente inconexo, que activa asociaciones antes de articular un relato cerrado. Surge de las derivas y del archivo que desarrollan desde hace décadas en torno a la zona que ocupa el museo, un enclave construido sobre un mundo que imaginó su porvenir de otra manera. Asociado en otro tiempo a espectáculos ambulantes, bares y encuentros furtivos, este territorio fue posteriormente dislocado por procesos de regeneración urbana. Aun manteniendo su carácter abierto, la exposición propone aquí una posible edición de esos largos procesos.

Curaduría: Latitudes y Néstor Delgado Morales.

Un loro, tres bares y diferentes de oro, de Pérez y Requena

Israel Pérez y María Requena, utilizan los materiales, técnicas e imágenes reunidos -entre ellos fotografías descartadas, ecos arquitectónicos o patrones obsoletos- funcionan como viñetas, escenas parciales y fragmentos residuales que remiten a otros tiempos y geografías. Mediante estrategias de copia tachado, montaje, deformación y anotación, estas composiciones no buscan ilustrar ni fijar un significado, sino hacer perceptible una ausencia.

Un loro, tres bares y diferentes de oro, de Pérez y Requena

La exposición se puede visitar hasta el 18 de octubre 2026.

Documentación y fotografía: Prensa TEA Tenerife Espacio de las Artes.