lunes, 15 de junio de 2026

BASTERRETXEA / OTEIZA. El problema del espacio.

 

Néstor Basterretxea y Jorge Oteiza, 1979.

Cualquiera que le haya dedicado una atención mínima a mis escritos, sabe cuán reiterado es mi reconocimiento -Uno de los escultores fundamentales del siglo XX -JORGE OTEIZA (Al que conocí en Madrid, yo trabajaba en la Galería Península, con el Crítico José María Moreno Galván en los años setenta, así como a su esposa Itziar).

En esta ocasión visitamos el Museo Oteiza una gran muestra dedicada a la relación artística entre NÉSTOR BASTERRETXEA Y JORGE OTEIZA (recuerdo una exposición -Escultores Vascos- en la galería Skyra, propietaria Carmina Mazein, en el año creo 1973, ahí conocí a Néstor, todos ellos venían a Península a ver a Moreno Galván, las dos galerías estábamos en C/ Ortega y Gasset).

BASTERRETXEA / OTEIZA. El problema del espacio.

Las trayectorias artísticas y vitales de Néstor Basterretxea (1924-2014) y Jorge Oteiza (1900-2000). Ambos artistas participaron de manera activa en los procesos de renovación de los lenguajes estéticos de la segunda mitad del siglo XX, situando su práctica formal, el compromiso cultural y reflexión sobre la función social del arte. A través de obras, documentos y materiales inéditos, la exposición propone una nueva lectura de su intercambio creativo y su impacto en la cultura contemporánea.

BASTERRETXEA / OTEIZA. El problema del espacio.

La exposición analiza a través de 80 obras, materiales documentales originales y fotografías, que trazan una cartografía de los momentos clave en la relación entre ambos artistas:

-Los trabajos preparatorios para el proyecto de la Basílica de Arantzazu (1952-1955)

-La exposición en la Sala Neblí (1960)

-La Casa de Irún (1958-1975)

-Audiovisual Operación H (1963)

-El Proyecto cinematográfico Ama Lur (1965-1968) y su vinculación con el grupo GAUR y los movimientos asociados a la Escuela Vasca.

-El proyecto para Fundación Sabino Arana (1979)

BASTERRETXEA / OTEIZA. El problema del espacio.

La referencia a la exposición celebrada en la galería Neblí de Madrid en 1960 -La única realizada conjuntamente por ambos artistas- ocupa un lugar central del proyecto. A partir de la recuperación de algunas de las obras entonces presentadas, se puede ver una reformulación del diálogo artístico que Basterretxea y Oteiza establecieron en aquel momento, permitiendo reconsiderar hoy sus respectivas posiciones estéticas y la significación de su encuentro.

Como complemento a esta exposición, se presente facsímil encartado del folleto publicado con ocasión de la exposición de Basterretxea y Oteiza en Sala Nabí de Madrid. Celebrada, entre el 20 de abril y 13 de mayo de 1960. Esa publicación contó con un texto del arquitecto Francisco Javier Sáinz de Oiza. Le sigue “El final del arte contemporáneo” de Oteiza, donde en una carta enviada desde Lima en la que, el escultor anunciaba el inesperado cierre de su investigación escultórica. Por su parte, Basterretxea publicó “Espacio Plástico”, un texto fechado el 6 de abril en Irún y que funciona como un manifiesto personal sobre las limitaciones del plano y de las dos dimensiones, anticipando su entrada en la escultura.

BASTERRETXEA / OTEIZA. El problema del espacio.

La exposición, cuenta con la participación de la Diputación Foral de Gipuzkoa y la colaboración del Ayuntamiento de Egüés y Artingenium, esta comisariada por Peio Aguirre y J. P Huercanos y cuenta con la participación de Xabier Salaberria en el diseño expositivo.

BASTERRETXEA / OTEIZA. El problema del espacio.

Esta explosión se enmarca en el proyecto de comunidad DANOK OTEIZA, promovida por la Fundación Museo Jorge Oteiza, con objeto de difundir y expandir la obra y el pensamiento de Jorge Oteiza y generar una continuidad abierta, plural y participativa en torno al ideario del creador.

Exposición muy recomendable se puede visitar, se puede visitar hasta el 30 de agosto 2026.

Dos figuras fundamentales en la renovación del arte de la segunda mitad del siglo XX.

BASTERRETXEA / OTEIZA. El problema del espacio.

Mariví Otero
Manuel Otero Rodríguez

Fuente: Basterretxea- Oteiza. Problema del espacio. 26 marzo- 30 agosto 2026. Museo Oteiza. Documentación y fotografía: Departamento de Prensa del Museo.

JUAN SERRANO. "Pinturas, Proyectos, Maquetas"

JUAN SERRANO. "Pinturas, Proyectos, Maquetas".

R.O. Proyectos (Madrid) ha inaugurado exposición del artista Juan Serrano (Córdoba, 1929-2020, Córdoba) "Pinturas, Proyectos, Maquetas".

Fue cofundador de Equipo 57, integrado por jóvenes artistas y arquitectos preocupados por formas conceptuales influidos por el arte informal, cultivaron la abstracción geométrica usando cromatismos muy intensos. Durante los primeros años, el Equipo 57. celebró exposiciones en París, Copenhague, Zúrich, Bilbao y Madrid, entre otras ciudades. El grupo se disolvió en 1962.

JUAN SERRANO. "Pinturas, Proyectos, Maquetas".

A partir de esas fechas, Juan Serrano se centra en la arquitectura, con una plaza de arquitecto municipal en Córdoba, sin dejar de trabajar en sus investigaciones plásticas, lo que le llevo a realizar espléndidas obras hasta los últimos años.

Su polifacética carrera abarca también un profundo impacto urbano mediante intervenciones públicas.

Exposición para visitar, hace tiempo que no me encontraba entre obras de Juan Serrano, vuelves a investigar.

JUAN SERRANO. "Pinturas, Proyectos, Maquetas".

Documentación y fotografía: Galería Rafael Ortiz, para visitar R.O. Proyectos previa cita info@galeriarafaelortiz.com

© Mariví Otero 2026
Manuel Otero Rodríguez 

PABLO DE VALLADOLID

Imagen del Pablo de Valladolid en las salas del Museo. Foto © Museo Nacional del Prado.

En el Museo Nacional del Prado visitamos una vez ha finalizado la restauración el cuadro de Velázquez "Pablo de Valladolid". Una de las obras más admiradas de Diego Velázquez y -el cuadro más asombroso jamás tintado-, según definió Manet. Revela nuevos datos sobre el proceso creativo de Velázquez.

Pablo de Valladolid (antes de la restauración) Velázquez Óleo sobre lienzo Hacia 1635 Madrid, Museo Nacional del Prado.

La actuación ha permitido devolver al lienzo su apariencia original mediante la recuperación de sus dimensiones iniciales y la restitución del delicado equilibrio entre la figura y el espacio que la rodea, un rasgo esencial para emprender la modernidad y la audacia del lenguaje pictórico del artista.

Pablo de Valladolid (después de la restauración) Velázquez Óleo sobre lienzo Hacia 1635 Madrid, Museo Nacional del Prado.

Además, la intervención ha determinado una revisión en profundidad de los estudios técnicos realizados hace una década, así como la aplicación de nuevas técnicas de análisis gracia a los quipos adquiridos por el Museo del Prado con Fondos Europeos del Plan Recuperación. Transformación y Resiliencia (2021-2025).

Imagen del Pablo de Valladolid en las salas del Museo. Foto © Museo Nacional del Prado.

Documentación y fotografía: Área de comunicación y Asuntos Corporativos del Museo Nacional del Prado.

© Mariví Otero 2026
Manuel Otero Rodríguez

BEA SARRIAS

 

El murmullo del agua. Oscar Niemeyer. Casa das Canoas. Acrílico y papel japonés sobre lino. 90 x 200 cm.

En la Galería Ansorena, nos paseamos por la exposición de Bea Sarrias (Barcelona, 1978), "La vida privada de belleza no merece llamarse humana", esta frase elegida por Sarrias, la pronunció el arquitecto mexicano Luis Barragán en su discurso de aceptación del Premio Pritzker en 1980, el silencio, la soledad o la muerte y los traduce en espacio, color y luz. En esta exposición, la artista se adentra, con respeto y humildad, en algunos de los rincones más conocidos y celebrados de ese universo.

Barragán es el protagonista de la muestra, la artista también retrata espacios de otros grandes nombres de la arquitectura: la magnífica Lina Bo Bardi, Gio Ponti y Oscar Niemeyer.

Un espacio para soñar. Lina Bo Bardi. Casa de vidrio. Acrílico sobre lino. 100 x 100 cm.

Bea Sarrias, trabaja a la manera del realismo americano del siglo XX, centrada en la representación de espacios arquitectónicos y la luz, evoca la presencia humana a través de objetos y atmósferas, retratando edificios de arquitectos como: Antonio Bonet Castellana, Josep Lluís Sert, Richard Neutra o Luis Barragán.

Rosa. Luis Barrágan. Casa Estudio Barragán. Acrílico sobre lino. 100 x 100 cm.

Además de su producción pictórica, Bea Sarrias ha participado en varios proyectos audiovisuales entrados en arquitectura icónica, junto a su pareja, el cineasta Morrosko Vila-San-Juan. Su último trabajo es un largometraje de docuficción "La Ricarda. Melodía de una casa", sobre la icónica Casa Gomis, que se estrenará en cines a finales de 2026.

¡Bienvenidos a DF! Luis Barragán. Torres Satélite. Acrílico y papel japonés sobre madera. 150 x 120 cm.

La exposición es un despliegue de color y misterio, un viaje a espacios mágicos, paisajes interiores y exteriores que albergan el alma de sus creadores.

Visita hasta el 29 de mayo 2026.

Documentación y fotografía: Prensa de la Galería Ansorena

© Mariví Otero 2026
Manuel Otero Rodríguez

NUEVA-VIEJA PINTURA

 

Siete artistas emergentes en "Nueva-Vieja Pintura" en la nueva exposición de la Sala de Arte Joven (Comunidad de Madrid), reflexiona sobre la pervivencia y la actualidad de este género.

Comisariada por Andrea Celda y Lu Millet, forma parte del proyecto -Se busca comisario-, que facilita el acceso al mundo profesional a menores de 35 años (lo sigo).

La exposición propone una genealogía de la pintura actual, articulada a través de cuatro conceptos vinculados a la historia del arte moderno y contemporáneo que, a su vez conforman los cuatro ejes temáticos de la muestra: el formalismo, el historicismo, la figuración y conceptualismo.

El recorrido lo hacemos a través de la obra de Irene Anguita, Álvaro de Fresno, Andrés Izquierdo, Esther Gatón, Iris Sanmartín, Raúl Silva, María Tinaut.

La exposición cuenta con un amplio programa de actividades, para todos los públicos con visitas guiadas para grupos, encuentros con las comisarias, conversaciones con artistas y especialistas o talleres infantiles y en familia.

La muestra se puede visitar hasta el próximo 19 de julio 2026.

Documentación y fotografía, Dirección General de Medios de Comunicación.

© Mariví Otero 2026
Manuel Otero Rodríguez

LA VISITACIÓN DE PONTORMO

 


En el Museo Nacional del Prado, visitamos "La Visitación de Pontormo" una de las obras más enigmáticas y complejas del manierismo italiano.

Se expone en la sala 49 del edificio Villanueva hasta el próximo 18 de junio, -La Visitación de Jacopo Carucci, Pontormo (1494-1557), pintada hacia 1529 y prestada excepcionalmente por la iglesia parroquial de San Michele Arcangelo de Carmignano (Prato), Diócesis de Pistoia. Por primera vez en España una obra clave del primer manierismo, mostrada fuera de su lugar de origen en escasas ocasiones.

El préstamo se enmarca en el programa "la obra invitada", patrocinado por la Fundación Amigos del Museo del Prado desde 2010, destinado a enriquecer la visita y propiciar lecturas comparadas con la colecciones del Museo, dentro de su política de colaboración con instituciones nacionales e internacionales.

En 2026, este intercambio adquiere un sentido especial con L'Aquila como "Capital Italiana de la Cultura" porque el Prado contribuirá a esta efeméride con el préstamo de "La Visitación de Rafael".

Documentación y fotografía: Área de comunicación y Asuntos Corporativos del Museo Nacional del Prado.

© Mariví Otero 2026
Manuel Otero Rodríguez

LA MUJER EN LA OBRA DE JULIO GONZÁLEZ

 

En el IVAM Centro Julio González visitamos la exposición "La mujer en la obra de Julio González". Comisariado: Brigitte Leal.

"En sus escritos, Julio González hablaba de la "edad de hierro", de "proyectar y dibujar en el espacio", de "formas reales e imaginarias"... Era más que un programa artístico: era la revelación de un sentido. El hallazgo de los medios le llegó precisamente porque la cultura fue para él un ambiente donde se vive, el aire que nutre de modo natural, la respiración que concuerda con el ritmo de la existencia. Era su misma vida.

Claro está que conocía los ritos, contradicciones y búsquedas de la cultura artística que circulaba. Sin embargo, supo reducir aquellos problemas a términos sencillos, sin énfasis ni agresividades.

¿Y Roberta? su relación de artista con la cultura artística, creo que depende justamente de su estirpe. Parecerá tonto decirlo, pero es "una González". Pertenece a un clan, a unos recuerdos, a una intimidad.

La exposición reúne 148 obras todas ellas procedentes de la Colección del IVAM, -cuatro de los dibujos son de la colección Alfons Roig de la Diputación de Valencia-.

Una muestra singular en torno a figura de la mujer en la producción del artista, es recordar a las tres mujeres que fueron fieles a su memoria: su hija Roberta González (A la que conocí, en la galería Juana Mordó) artista abstracta, casada con Hans Hartung, y las generosas herederas de esta, Carmen Martínez y Viviane Grimminger que ampliaron con sus donaciones los fondos del IVAM.

Se puede visitar hasta el 28 de febrero 2027.

Documentación y fotografía: Dossier de prensa IVAM.

© Mariví Otero 2026
Manuel Otero Rodríguez