OBSERVANDO EL ARTE: MITOS DEL POP

martes, 24 de junio de 2014

MITOS DEL POP

El Museo Thyssen-Bornemisza ha presentado la exposición Mitos del Pop, la primera exposición en Madrid desde la gran muestra Arte Pop del Museo Reina Sofía de 1992. Después de más de veinte años, la comisaría Paloma Alarcó, Jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen, propone una visión renovada de esta corriente artística desde la perspectiva que nos ofrece el siglo XXI. Con una selección de más de cien obras, que incluyen tanto la experiencia pionera del pop británico como el pop clásico norteamericano y su expansión por Europa, según la comisaria la muestra pretende rastrear las fuentes comunes del pop internacional y realizar una revisión de los mitos que tradicionalmente han definido al movimiento. Mostrar las míticas imágenes de artistas tan significativos como Warhol, Rauschenberg, Wesselmann, Lichtenstein, Hockney, Hamilton o Equipo Crónica, entre otros, esconden un irónico y novedoso código de percepción de la realidad, un código que aún sigue vigente en el arte actual.

La exposición cuenta con la colaboración “Japan Tabacco International (JTI)” y reúne obras procedentes de más de cincuenta museos y colecciones particulares de todo el mundo, con préstamos destacados de la National Gallery de Washington, la Tate de Londres, el IVAM valenciano o la prestigiosa colección Mugrabi de Nueva York, entre otros.

Una vez hecha la presentación de esta esplendida muestra, veamos:

Génisis del Pop Art.

Junto a la Nueva Abstracción del llamado hard-edge-colour-peinting se desarrolla en Norteamérica a principios de los años sesenta –como reacción a la action painting lírico-impulsiva del expresionismo abstracto- el Pop art figurativo que, al igual que la modulación cromática del hand-edge abstracto pretende conseguir una objetivación más fuerte de la manifestación artística. Por un lado el Pop art surge de la síntesis de la tradición realista y surrealista, tal y como se constituye en la “American scene” de los años treinta encontrando su mayor exponente en Edward Hopper (l882-1967). Por otro lado el Pop art elabora la expansión material del Neo-Dada norteamericano mediante la integración del collage, técnicas de assemblage y combine-painting […]

Marcel Duchamp (1887-1968) representa con sus redy-made la otra fuente del Pop art, es decir, la fuente dadaísta, que introduce en la concepción del Pop art la ironía mediante la afirmación del objeto banal como objeto artístico y con ello manifiesta una nueva forma de poetización artística […]

Independientemente de Nueva York se forma en Inglaterra durante los años cincuenta un Pop art europeo, que por un lado deriva sus fuentes de la iconografía de la cultura industrial popular y por otro recibe estímulos esenciales de las técnicas de fotocollage y de pintura fluida de Francis Bacon (1909-1992). El problema central del joven Pop art inglés de Richard Hamilton (1922-2011), John McHale (1922-1978) y Eduardo Paolozzi (1924-2005) estriba en el mismo principio conceptual de Duchamp que ya encontramos en el movimiento Neo-Dada de Nueva York. El crítico de arte Lawrence Alloway formula este tema central del Pop art inglés con la pregunta: ¿A qué distancia puede estar una obra de arte de sus fuentes sin perder su identidad? Aquí se articula con otros elementos la misma problemática de la línea límite entre objeto artístico y objeto natural, analizado también por Robert Rauschenberg (1925-2008) y sobre todo por Jasper Johns (1930).

En Inglaterra, Francis Bacon fue el primero en utilizar la técnica dadaísta del collage al entremezclar sus cuadros con documentos fotográficos de los medios de comunicación. Bacon también creó el primer gran espacio environmental cuando en la exposición “Parallel of life and Art” (1953) presentó una enorme colección de sus cuadros tanto colgados de las paredes como del techo, con los efectos de ampliación y difuminado conseguían una fuerza expresiva mayor y más directa envolviendo por completo al visitante de la galería.

El primer grupo de Pop art de Londres, el “Independent Group”, al que, además de algunos intelectuales, pertenecen los artistas Paolozzi, Hamilton y McHale, se ocupa del fenómeno de la propaganda industrial, de la tecnología y de la ciencia ficción. El coche lleno de cromados, el avión, la tipografía chillona y el mundo de imágenes de las hojas de bulevar y de las revistas así como los anuncios transparentes fluorescentes de los centros comerciales forman el repertorio temático de este joven Pop art, que transforma todas estas creaciones anti-intelectuales y psicológico-publicitarias de la cultura popular en la relación consciente de reflexiones del collage.

Después de la breve introducción sobre el Pop art, hacemos el recorrido por la exposición Mitos del Pop.

[…] A diferencia de otras exposiciones antológicas o de retrospectivas de algunos de sus principales representantes que han tenido lugar en los últimos años, mostrando el pop como precedente de muchas corrientes artísticas contemporáneas, el planteamiento que propone la comisaria es enlazarlo con la tradición de la pintura , y reivindicar esas raíces que la propia colección permanente del Museo pone de manifiesto con su recorrido por más de seiscientos años de historia que culmina con la obra de algunos de los grandes nombres del arte pop.

En esa combinación entre el deseo de ruptura y el respeto por el arte del pasado radica la gran paradoja que esconde el pop. El recorrido temático de la exposición quiere poner de manifiesto esa vinculación, organizando las salas según los géneros clásicos del retrato, la naturaleza muerta, la pintura de historia o el paisaje, y mostrando conjuntamente la obra de las grandes figuras del pop norteamericano y británico con la de artistas españoles, italianos, alemanes o franceses que compartieron una actitud similar […]

Excelente propuesta expositiva, organizada por salas en secciones, recorrido dónde vas descubriendo obras ¡esplendidas! de artistas tan emblemáticos y como han sobrevivido hasta nuestro tiempo .

Collage, publicidad, cómic. Emblemas. Mitos. Retratos. Paisajes, interiores, naturalezas muertas. Erotismo urbano. Pintura de historia. Arte sobre arte.

Cada una de estas secciones incluye obras de los artistas más importantes del siglo XX, vinculados al Pop art.

Para el Pop toda imagen era reciclable, todo objeto era susceptible de convertirse en arte y su verdadero propósito, que el tiempo ha demostrado que lograron, era ofrecer una nueva interpretación de la imagen de la cultura contemporánea.

En España, la falta de legitimidad democrática del régimen franquista desencadenó una progresiva conflictividad política y descontento social que tuvo también su reflejo en el arte. En la pintura de Eduardo Arroyo, del Equipo Realidad, encontramos un ataque irónico al sistema y a la amnesia histórica que se vivía en la España de la época; mientras El abrazo de Juan Genovés se convierte en la imagen por excelencia de la amnistía y símbolo de la transición española.