El
hilo conductor de esta exposición en la Galería Leandro Navarro no ha
podido ser otro que el seguimiento, siempre en la medida de lo posible, de los
grandes movimientos de vanguardia que hicieron evolucionar el arte desde
comienzos del siglo XX hasta nuestros días. Obras cuidadosamente seleccionadas
de autores capitales de la vanguardia histórica occidental como lo son Calder,
Chagall, Miró, Picasso, Schwitters y Schlemmer pueblan el espacio expositivo,
en diferentes soportes y técnicas: dibujo, collage, pintura y escultura.
La
dúplice y dispar corriente de vanguardia desarrollada simultáneamente en París
y en nuestro territorio nacional hasta los años treinta, está representada en
la muestra por nuestros indiscutibles artífices de la modernidad: Pablo
Picasso, Joan Miró, Oscar Domínguez, Pablo Gargallo (escultura), Baltasar Lobo
(escultura), Francisco Bores, Benjamín Palencia.
Del panorama
artístico europeo hay obras de dos artistas alemanes muy significativos de las
primeras vanguardias del siglo XX: Kurt Schwitters (Hannover, 1887- Ambleside,
1948), fue uno de los principales protagonistas del movimiento Dadá. Abandonó
sus estudios de arquitectura en su ciudad natal para trasladarse a Dresde,
donde visitó la Kunstakademie con el propósito de convertirse en pintor. Oskar
Schlemmer (Stuttgart, 1888- Baden, 1943), el arte de Schlemmer fue tendiendo a
la esquematización de sus figuras, que se convirtieron en una variante figurativa
del constructivismo. En 1920 Walter Gropius le ofreció un puesto de profesor de
la Bauhaus, donde intentó trasmitir la idea de la “obra de arte total” a través
de sus diferentes clases de pintura mural, dibujo del natural, escultura,
teatro o danza. En 1922 se representó por primera vez su Triadisches Ballet,
una de sus obras más conocidas y que se convirtió en símbolo de la reforma de
la danza y de la escenografía teatral.
De
otra parte, y por lo que se refiere al resurgimiento de la vanguardia plástica
en España tras la guerra civil, figuran obras en la muestra del informalismo
español y europeo, artistas: Manuel Padorno, Serge Poliakoff, Manolo Rivera, Antoni
Tapiès.
La
muestra tiene una segunda parte: El proyecto Bores
“Francisco
Bores. Études préparatoires”
Recogido
en dos vitrinas, muestra una serie de obras en papel inéditas que sirvieron
como dibujos preparatorios para realizar pintura sobre tela. El bodegón y lo femenino,
el trabajo y la intimidad, temas fetiches de la vanguardia parisina.
Protagoniza este grupo de papeles que soportan todo el peso de la fuerza
expresiva de un pintor que fue clave para la renovación de las formas en el
París de la primera mitad del siglo XX.
El
coleccionismo durante el siglo XX se ha extendido a capas sociales cada vez más
amplias y, en consecuencia, el mercado se ha ido ampliando en paralelo.
