En la Fundación Juan March visitamos la exposición: Antes de América, que propone una lectura amplia de las seiscientas obras y objetos expuestos, que abarcan la pintura, la ilustración, la fotografía, la producción textil, las artes decorativas o la arquitectura. “Muchos de ellos no habían aparecido con anterioridad en publicaciones especializadas, ni figurado en exposiciones, y han aparecido alejados del centro de atención incluso en sus propios lugares de origen”, explica Rodrigo Gutiérrez Viñuales (comisario de la muestra, catedrático de Arte Latinoamericano en la Universidad de Sevilla) en el texto introductorio del catálogo.
El recorrido por la exposición comienza en los inicios del siglo XIX. Registro y reinterpretación 1790-1910. Desde el espíritu enciclopédico de finales del XVIII, las culturas europeas alimentaron el hambre por conocer territorios que aún eran desconocidos. Las expediciones científicas, propias de la época de la Ilustración, se enriquecerán con la sublimación romántica del viaje como experiencia, que encontrará en el continente americano un territorio enormemente atractivo.
Aquellas
expediciones supusieron el registro de conjuntos arquitectónicos y de objetos
anteriores a la “invención” de América, mediante el dibujo, la estampa y la
fotografía. Esas expediciones también serían ocasión para el acopio, la compra
o el expolio de objetos y documentos (y en algunos casos de su falsificación)
y, por tanto, del incremento de colecciones públicas y privadas.
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La
segunda sección Reinterpretación e identidad 1910-1940 de la muestra,
responde a las primeras décadas del siglo XX. Durante ellas, en América, se
produjeron un retorno a “lo primitivo” como paradigma de la modernidad. Los
centenarios de las independencias y la Primera Guerra Mundial potenciaron el
cuestionamiento de lo europeo como unidad de medida universal y se reforzó la
dimensión de las identidades americanas.
En
este contexto se producirá un auge de las escuelas de artes y oficios que
conectaron lo artesanal a las llamadas bellas artes. En esta sección se
incluyen diseños de Lasar Segall (Brasil), objetos de Edelmira Flores Ortega
(Argentina), fotografías de Horacio Coppola o Man Ray, acuarelas de Vicente do
Rego Monteiro y diseños textiles de Elena Izcue.
El
recorrido prosigue en Identidad e invención 1940-1970, en los años
centrales del siglo XX, que experimentaron diversas y ricas simbiosis entre las
formas geométricas precolombinas y algunos de los lenguajes de las vanguardias.
El caso paradigmático es el trabajo artístico y pedagógico del uruguayo Joaquín
Torres García. Él y sus discípulos en Montevideo se propusieron recuperar el
profundo fondo simbólico de lo precolombino y redescubrir la intención
originaria de los creadores del pasado yendo más allá del formalismo que había
caracterizado buena parte de las propuestas artísticas internacionales de los
años veinte. En esta sección se incluyen obras de Joaquín Torres García y su
Taller (Uruguay) también se expone una obra del artista español Luis
Castellanos (Madrid, 1915-1946), titulada “Composición, 1934” tinta
sobre papel 30x25 cm. O de Lygia Pepe (Brasil), María Freire (Uruguay) o
Gunther Gerszo (México).
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La
última sección de la exposición Invención y conceptualismos 1970-2023,
corresponde al último medio siglo, testigo de la pervivencia y la
transformación de propuestas desarrolladas en las décadas anteriores. También,
de contribuciones novedosas y proyectos de carácter intelectual que manifiestan
la vigencia actual del paradigma amerindio.
El denominador
común de muchas de estas obras es la diversidad de ideas estética y proyectos
en pintura, escultura, dibujo, obra gráfica, arquitectura, cine, fotografía,
cerámica, instalaciones, videoarte, arte conceptual e instalaciones, prácticas
performativas o trabajo textil. Se exponen obras de Roberto Matta (Chile). Roy
Lichtenstein (Estados Unidos), Francisco Toledo (México), Vik Muniz (Brasil),
Ana Mendieta (Cuba), Lika Mutal y Emilio Rodríguez Larraín (Perú) Nadin Ospina
(Colombia).
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Al final de la exposición supone volver al principio: regresar al tiempo de las exposiciones del siglo XIX, del acopio de objetos, de su diáspora más allá de las propias fronteras y de su descontextualización. Dicho retorno es posible gracias a un montaje en el que conviven cerámicas y otros objetos contemporáneos con piezas antiguas que forman parte de aquel proceso. Algunas de las creaciones actuales cuestionan aquellas prácticas y las denuncian, y reconectan así el mensaje último de la muestra con el planteamiento al inicio.
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Antes
de América es un ejercicio curatorial comparativo entre
los objetos contemporáneos y las piezas antiguas que han sido objeto de
interpretación, apropiación y reinterpretación en los últimos dos siglos. Estas
prácticas apuntan a que, como escribió Torres García, “ninguna cultura debe
repetirse, pero sí continuarse”.
Fuente:
Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna. Fundación
Juan March. 6 de octubre 2023 al 10 de marzo de 2024. Comunicación y
experiencia, Ana Ramírez García-Mina: Documentación y fotografías.
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