miércoles, 10 de septiembre de 2025

JUAN CARLOS NADAL. Cos d'aigua

 

Juan Carlos Nadal en su estudio

En Fundación Bancaja (Valencia) visitamos la exposición "Cos d'aigua" del artista Juan Carlos Nadal (Alicante, 1966). La muestra está integrada por una treintena de obras, desde 2011 y 2025. Muchas de ella se presentan al público tras su restauración por los efectos de la DANA de octubre 2024 en el estudio de Nada en Beniparrell.

Comisariada por Felisa Martínez Andrés.

De izquierda a derecha Felisa Martínez, Laura Campos y Juan Carlos Nadal. 

"Cos d'aigua" revela el tránsito libre de Nadal entre distintas disciplinas artísticas, retroalimentándose y dialogando entre ellas, con un recorrido expositivo que incluye tanto pinturas, como esculturas, dibujos y videoarte. Se pueden ver creaciones inéditas, realizadas exprofeso para esta exposición como "Posidonia (2024)", "Morgana (2024-2025)" o "Emboscado (2025)" entre otras.

Exposición 'Nadal. Cos d'aigua'

La exposición muestra la singular expresión plástica de Nadal sobre la relación entre el hombre y el entorno natural con piezas que reflejan la armonía, el conflicto o la simbiosis entre ambos, conectando el presente con el legado del pasado más remoto y los ancestros.

Exposición 'Nadal. Cos d'aigua' 

Como artista multidisciplinar, se cuestionó desde muy pronto los límites físicos de la pintura traspasando los límites del lienzo, llegando a la tridimensionalidad tan presente en su producción artística.

Juan Carlos Nadal. ST, 2024. Óleo sobre cartón. Colección particular

La exposición abre con la proyección de Danse Serpentine (1898), una filmación de los hermanos Lumière con la innovadora bailarina Loïe Fuller como protagonista, que Nadal descubrió en 2015 mientras creaba su serie "Noir Serpentine", sobre la que ha vuelto a trabajar con nuevas piezas que vemos en la exposición.

Exposición 'Nadal. Cos d'aigua' 

Las obras proceden de colecciones particulares e institucionales como el IVAM, el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, el Cosorci de Museus de la Comunitat Valenciana y el Ayuntamiento de Alicante.

Cos d'aigua, 2021. Resina vinílica y pigmento sobre aluminio. Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert.

Se puede visitar hasta el 9 de noviembre 2025. Documentación y fotografía: Gabinete de Prensa Fundación Bancaja.

© Mariví Otero 2025

Manuel Otero Rodríguez

 

YUKO MOHRI. Enredos

Yuko Mohri I/O, 2011–23 Installation view, “soft and weak like water”, 14th Gwangju Biennale, Horanggasinamu Art Polygon, South Korea, 2023 Courtesy the artist Photo glimworkers

En Pirelli HangarBicocca (Milán) el 17 de septiembre inauguran "Enredos" la exposición individual de la artista japonesa: Yuko Mohri (Kanagawa, Japón, 1980. Vive y trabaja en Japón), su trabajo explora el potencial transformador de los objetos cotidianos y los elementos naturales, así como su capacidad para generar transformaciones visuales y sonoras. Mediante ensamblajes efímeros y sistemas interconectados. Mohri llama la atención del público sobre cuestiones ambientales y sociales fundamentales.

Yuko Mohri You Locked Me Up in a Grave, You Owe Me at Least the Peace of a Grave, 2018 (detail) Installation view, “Assume That There is Friction and Resistance”, Towada Art Center, Aomori, Japan, 2018 Courtesy the artist Photo Kuniya Oyamada 

Yuko Mohri, es conocida por sus originales composiciones presentadas recientemente en Italia en la 60ª Bienal de Venecia (2024) en el Pabellón de Japón. Inspirada por Marcel Duchamp (1887-1968), Mohri crea escultura cinética in situ que incorporan objetos encontrados, así como instrumentos musicales reelaborados conectados a circuitos electrónicos.

Yuko Mohri Flutter, 2018 Installation view, “Voluta”, Camden Arts Centre, London, 2018 Courtesy the artist Photo Damian Griffiths

Sus obras responden a fenómenos imperceptibles, transitorios y efímeros, como la gravedad, el magnetismo, el color y la humanidad. Elementos ambientales aleatorios e inestables, como el aire el polvo. Los escombros y la temperatura dan forma a sus ensamblajes, transformándolos en ecosistemas orgánicos donde el componente sonoro es central.

Yuko Mohri Moré Moré (Leaky): Variations, 2018 (detail) Installation view, “Same As It Ever Was”, Project Fulfill Art Space, Taipei, Taiwan, 2018 Courtesy the artist, Project Fulfill Art Space Photo Project Fulfill Art Space 

"Enredos", comisariada por Fiametta Griccioli y Vicente Todolí, - la exposición individual más extensa de Yuko Mohri hasta la fecha en una institución europea-

Yuko Mohri Decomposition, 2022 Installation view, “Art & New Ecology”, The 5th Floor, Tokyo, Japan, 2022 Courtesy the artist Photo Naoki Takehisa

En Pirelli HangarBicocca, Yuko Mohri presenta obras que abarcan desde mediados de la década de 2000 hasta sus proyectos más recientes, los cuales actualiza y desarrolla continuamente, modificándolos con el tiempo adaptándolos a los espacios donde se presentan.

Yuko Mohri Flutter, 2018 Installation view, “Voluta”, Camden Arts Centre, London, 2018 Courtesy the artist Photo Damian Griffiths 

Como explica la artista: "Concibo mi instalación como un espacio orgánico, entrelazado con las palabras clave "error", "improvisación" y "retroalimentación".

Yuko Mohri “Compose”, 2024 (detail) Installation view, Japan Pavilion, 60th Venice Biennale, 2024 Courtesy the artist, Project Fulfill Art Space, mother’s tankstation, Yutaka Kikutake Gallery, Tanya Bonakdar Gallery Commissioned by The Japan Foundation Photo kugeyasuhide 

Mohri posee una sofisticada capacidad para hacer más accesibles mundos a menudo considerados de nicho, como la música experimental y el arte contemporáneo, incorporando objetos cotidianos como utensilios de cocina y guantes de baño, a la vez que adapta un enfoque lúdico que conecta con el público. A través de los materiales que emplea, Mohri introduce una sutil ironía y una dimensión lúdica casi oculta, recurriendo a referencias culturales, desde la filosofía hasta la cultura pop, así como a influencias iconográficas y sonoras que abarcan desde el arte cinético hasta la experimentación sonora.

Yuko Mohri Portrait Photo kugeyasuhide

La exposición se puede visitar del 18 de septiembre 2025 hasta el 11 de enero de 2026.

Documentación y fotografía: Oficina de Prensa de Pirelli HangarBicocca: Angiola Gili (jefe de comunicación y Oficina de Prensa).

© Mariví Otero 2025

Manuel Otero Rodríguez