jueves, 22 de enero de 2026

EL ARTE DE RESTAURAR

 Jan Brueghel el Viejo (Bruselas, 1568-Amberes, 1625). Florero, 1600-1625. 
Reflectografía infrarroja (antigua en BN). Foto, Alfonso Castrillo Carpintero.

Jan Brueghel el Viejo (Bruselas, 1568-Amberes, 1625). Florero, 1600-1625. 
Nivelación del soporte. Foto, Alfonso Castrillo Carpintero

Jan Brueghel el Viejo (Bruselas, 1568-Amberes, 1625). Florero, 1600-1625. 
Imagen tras la restauración. Foto, Pablo Linés Viñuales

Nos encontramos en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para visitar una selección de veinte obras maestras de su colección restauradas en el marco del programa de colaboración con la Fundación Callia.

Encontramos pinturas sobre lienzo y tabla de artistas relevantes de la pintura italiana, flamenca y española, de los siglos XVI y XVII, obras que evidentemente han recobrado todo su esplendor y significado.

Obras de Guido Reni, Zurbarán, Velázquez, Bellini, Rizzi, Juan de Juanes, Francisco Herrera el Viejo …

La Academia custodia un valioso patrimonio artístico, asumiendo el objetivo fundamental de conservar, estudiar y difundir ese acervo en las mejores condiciones posibles. En épocas pasadas las restauraciones eran ejecutadas por artistas que intervenían las obras según criterios subjetivos y técnicas artesanales, a partir de la década de sesenta del pasado siglo comenzó a desarrollarse como una disciplina científica y técnica, estableciendo métodos rigurosos y respetuosos con la integridad física e histórica de las obras, además de definir el papel de los restauradores, afianzando su profesionalización.

Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid, 1664). Agnus Dei, 1670
Agnus Dei. Foto, Pablo Linés Viñuales

Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid, 1664). Agnus Dei, 1670
Radiografía. Madrid, Museo Nacional del Prado (Laura Alba)

En el proceso de restauración ha primado el respeto por la obra original y la reversibilidad de los materiales empleados, devolviendo el equilibrio cromático y entonación lumínica, propiciando así su correcta comprensión y lectura. Los especialistas Rafael Alonso y Alfonso Castrillo, procedieron a la consolidación pictórica y la eliminación de repintes, barnices oxidados, estucos y anomalías ocasionadas por limpiezas selectivas y otras intervenciones anteriores que distorsionaban el original. El exquisito tratamiento de los lienzos, por parte de Rafael Alonso, ha recuperado la profundidad de los espacios, los volúmenes de las figuras, las transiciones de la luz y sobra y el cromatismo primigenio, mostrando la técnica de cada artista.

Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid, 1664). Agnus Dei, 1670
Antes de la restauración. Foto, Alfonso Castrillo Carpintero

Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid, 1664). Agnus Dei, 1670
Reflectografía infrarroja. Foto, Alfonso Castrillo Carpintero

Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid, 1664). Agnus Dei, 1670
Sentado de color. Foto, Alfonso Castrillo Carpintero

Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid, 1664). Agnus Dei, 1670
 Imagen tras la restauración. Foto, Pablo Linés Viñuales

La pintura sobre tabla conservada en la Academia constituye un testimonio representativo de esta modalidad artística previa al siglo XVII, con ejemplos significativos de arte flamenco, español e italiano. El estudio y tratamiento llevado a cabo por Alfonso Castrillo ha ampliado el conocimiento de la evolución técnica de los soportes y de los cambios en los procedimientos pictóricos.

Las obras restauradas nos hacen partícipes la gran instrumentalización de la luz del maestro Giovanni Bellini en “El Salvador”, o de la exquisita factura realista de los bodegones de William Claesz Heda o Jan Brueguel el Viejo. De igual modo transciende el misticismo y espiritualidad de las obras religiosas de los siglos XVI y XVII representadas con técnicas plásticas diversas, ya sea valiéndose del contraste de la expresividad cromática -Juan de Juanes y Francisco Herrera el viejo-, de tendencias tenebristas – Andrea Vaccaro- o del delicado equilibrio entre formas más clasicistas y el claroscuro caravaggesco del Cristo abrazando a la cruz de Guido Reni.

La exposición es didáctica, se completa con videos y paneles explicativos del proceso llevado a cabo.

Guido Reni (Calvezzano, 1575-Bolonia, 1642). Cristo resucitado abrazado a la cruz, 1620-1621
Proceso de limpieza. Rafael Alonso Alonso

Guido Reni (Calvezzano, 1575-Bolonia, 1642). Cristo resucitado abrazado a la cruz, 1620-1621
Proceso de limpieza. Rafael Alonso Alonso

Mariví Otero

Manuel Otero Rodríguez

Fuente: El arte de restaurar. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Del 5 de diciembre de 2025 al 18 de enero de 2026. Documentación y fotografía: Prensa de la Real Academia.

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