jueves, 18 de julio de 2024

Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?

 


En el Museo Nacional Reina Sofía una vez más paseamos por la exposición de Eva Lootz (Viena, 1940), reconocida artista experimental fundamental en el panorama artístico español recorre cinco décadas de pensamiento y experimentación sobre la materia, el lenguaje y los temas que le preocupan: el medio ambiente, el feminismo y la intervención humana en la naturaleza, entre otros.

Diría que el hilo más obvio que atraviesa mi trabajo es el que rodea la pérdida, la desaparición, la huella, el desparrame, el derrame, la presencia de lo negado, el ser agujereado, y la imposible congruencia, la brecha entre el lenguaje y lo visible” (Eva Lootz, 2007).

Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es? Foto: Mariví Otero

La exposición Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?, comisariada por Fernando López, recoge más de un centenar de obras cuyo eje es la donación que hizo Eva Lootz en 2023 al Museo Nacional Reina Sofía. Están presentes una selección de las 36 obras donadas y otras, procedentes de préstamos, algunas de ellas no vistas hasta la fecha o que se han reconstruido específicamente para la ocasión.

El recorrido no cronológico, pero sí panorámico, lo hacemos a lo largo de 13 salas, a través de una obra diversa y multimedia: pinturas, esculturas, instalaciones, vídeos, series fotográficas y obras sonoras representativas de su trayectoria, con una atención especial a sus dibujos que constituyen una suerte de escritura paralela que acompaña sus investigaciones y funcionan por momentos, como un verdadero diario. En conjunto la muestra nos permite comprender la coherencia y actualidad de un trabajo que no ha dejado de indagar en los huecos materiales que se abre entre lo visible y lo decible.


Comenzamos la exposición en una sala heterogénea donde conviven piezas realizadas en distintas décadas y elementos que tendrán presencia en todas sus etapas. Eva Lootz llega a España desde su Viena natal en los años sesenta. Con una primera formación orientada hacia la realización audiovisual, no tardo en convertirse en una artista plástica, comienza a experimentar con diferentes materiales, con la posibilidad de ser arrugados o plegados, de cambiar de estado con el color.

En los años 70, en la que se aleja del lenguaje y busca reflejar la literalidad de los materiales. Coincide con la evolución del arte procesual o antiforma en Estados Unidos y Europa en el que el proceso de creación tiene tanta importancia o más que el resultado final.

Así trabaja con la lana, el fieltro, el mercurio, la parafina o el cobre. Describe Eva Lootz: “Supongo que lo que en el fondo quería por aquel entonces era derretir el mundo a la vez cocinarlo de nuevo. De hecho, no tardé mucho en derretir plomo y en ocuparme del mercurio. Eso me llevó a su vez a interesar por la arqueometalurgia y la minería, por ese peculiar teatro que la extracción de minerales y piedras despliega en el paisaje”.


Continuamos a la segunda sala, estamos frente a la instalación: A Farewell to Isaac Newton, Un adiós a Isaac Newton (1994/2016). Consiste en una habitación blanca con el suelo cubierto por arena de mármol atravesando una pasarela que invita a un viaje solitario. Con ella, la artista se pregunta cómo aprender a ver de nuevo en un mundo donde la sobreexposición a imágenes nos introduce en una nueva ceguera.  Explica Eva Lootz, “Es un escenario sin actores, un paisaje desplegado en el interior de una sala. Un lugar para un paseo solitario. Un apunte para meteorología, que envuelve al espectador por todas partes, a punto de producirle la ceguera que produce la nieve”.


Seguimos el recorrido por las salas: “Agua, ríos, minería de datos y esculturas digitales”. Ríos 2 (2006/07) dibujos no expuestos hasta ahora. Eva Lootz lo describe: “Todo lo relacionado con el agua se caracteriza siempre por un altísimo grado de ambigüedad. Tal vez por eso las mujeres tenemos que ver con el agua”.

En 2005, empieza a desarrollar su trabajo relacionado con los ríos, el proyecto “Hidrografías”. En el curso de este trabajo incorpora procedimientos digitales a partir de datos históricos que permiten la creación de esculturas basadas en archivos 3D. A partir de consultas bibliográficas extrae datos y con ellos y la ayuda de un informático, genera un archivo 3D que, gracias a las actuales máquinas de corte de control numérico, plasma en mármol de Macael.



Exposición Eva Lootz. Encuentro con Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía y Tomás García Asensio.

Pequeño teatro de derivas (1994-1998), son 24 fotografías en blanco y negro con escenas teatrales o liricas, con las que reivindica el error y la prótesis de forma poética, de forma que dejando entrar al error propicia la creación de un cuerpo nuevo a través de una prótesis que completa el cuerpo anterior. Mostrada por primera vez en su totalidad.

“La agonía de las lenguas” (2020) tiene que ver con las lenguas que se están perdiendo, concretamente en territorios sujetos a la pervivencia de dinámicas coloniales. Hoy en día, solo en América Latina existen 773 lenguas en peligro de extinción. Eva Lootz en esta sala propone concienciar sobre este hecho, en la que una audición nombra cada una de estas lenguas. Al mismo tiempo una gran lengua negra de betún se extiende por el suelo rodeada de lenguas de cobre, bronce, plomo, estaño, fieltro, parafina o lana, entre otros materiales, expuestos en la pared.

“Los momentos negativos y la devolución de la materia” en los años 80, Eva Lootz se interesa por la extracción de los minerales y las materias primas, con sus repercusiones en el paisaje y en la sociedad.

Su preocupación por la historia y el papel de las mujeres se puede ver también en la penúltima sala con las obras El fondo indiferenciado de la conciencia (2018-19), Camisa de invierno (1993) o Endless task, tarea infinita (1990), en las que 10 manos de bronce sujetan un embudo de metal por el que cae cisco carbón. Con ellas, Eva Lootz expresa las preguntas que le surgen en torno a las mujeres, la subjetividad o la femeneidad.

Llegamos al final de esta espléndida muestra, se cierra con “12 meses”, 14 carpetas de dibujos realizados durante los 12 meses del año 2015 en láminas de papel milimetrado con los que compone un mural no expuesto hasta ahora. “Los dibujos son más bien un campo de exploración independiente, el reflejo más directo de lo que pasa por mi mente y a menudo, sin proponérmelo, funcionan también como diario”, asegura Eva Lootz.

Mariví Otero

Manuel Otero Rodríguez

Fuentes: Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es? Museo Nacional Reina Sofía. Hasta el 2 de septiembre de 2024. Documentación y fotografías: Gabinete de prensa del Museo.

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